Maailmast väsinud kloun, kes meenutab pisut Max Schrecki, seisab lillaka videvikus taeva ees, kannab oma kollasel kombinesoonil Miki-Hiire vaktsiini ja luudega ristikujulist nõela ning hoiab pikliku valge kindaga sõrmega roosat õhupalli-loomasüstalt. Tema kaelas hõljub sinine ja punane stetoskoop, mille rinnaosaks on sarv. Tema hallide punaste juustega kiilaspäise pea kohal hõljub liiga väike teravatipuline kollane müts kirjaga "XPERT".
Kunagi rõõmsameelse nihilismi sümbolina pilkati üha enam oneirataksilise ühiskonna absurdsust, mis omaks võtab arusaama, et poisid võivad olla tüdrukud ja tüdrukud võivad olla poisid, on see kloun viimased kaks ja pool aastat jätkanud naeratamist valede ees, mis on õõnestanud lääne tsivilisatsiooni alustalasid.
Selle suve alguses kutsus ta inimesi endaga ühinema ja neile hävitavatele pettustele vastu astuma. Ta kutsus neid endaga liituma kaunite kunstide, etenduste ja sõnavabaduse õhtul. Flaieri abil, mis levis internetis kogukondades, kes selliseid asju endiselt väärtustavad, kutsus ta inimesi üles leidma end Pueblos, Colorados, etenduselt „The Truth Show”, mis algas 1. juulil 2022.
Pueblo, Rock City
Pueblo pole kunagi olnud tuntud oma kihava kunstielu ega kultuurikeskusena. Ometi on see töölisklassi linn mitmes mõttes... sügavalt juurdunud sidemed terasele ja raudteele on ideaalne koht ürituse korraldamiseks, mille eesmärk on laita, kiruda ja rünnata ühiskonda, kus avaliku ja erasektori partnerlust ei seata kahtluse alla, kuulsad ärimehed on laitmatud ja propaganda on tõe sünonüüm.
Umbes tunni aja kaugusel lõunas asub Ludlow, mis veidi üle sajandi tagasi toimis leekpunktina söekaevandussõdades, kui osariiki domineeris käputäis poliitiliselt seotud korporatsioone, mille hulgas oli eelkõige Rockefellerile kuuluv Colorado Fuel and Iron Company (CF&I).
Paljud selliste ettevõtete nagu CF&I töötajad tundsid, et nende töö eest makstakse ebaõiglaselt hüvitist süsteemi poolt, mis on nende vastu suunatud; nad tundsid, et nende töötingimused olid äärmiselt ohtlikud. Seetõttu alustasid nad 1913. aasta septembris streiki, et nendele kaebustele lahendust leida ja oma ametiühingule tunnustust saada.
Selle tagajärjel visati nad välja ettevõttelinnadest, kus nad elasid ja millest nad sõltusid. Paljud kolisid strateegiliselt paigutatud telkide kolooniatesse, mille eesmärk oli takistada streigimurdjate liikumist. Kaevandusoperaatorid omakorda palkasid Baldwin Feltsi detektiivibüroo, et see alustaks kaevurite vastu ahistamiskampaaniat, mille eesmärk oli provotseerida töötajate piisavalt vägivaldset reaktsiooni, et õigustada Colorado kuberneri Rahvuskaardi saatmist – eesmärk, mille nad oktoobriks saavutasid.
Selle saavutamisega nihkus vähemalt osa korra hoidmise ja kaevanduste kaitsmise rahalisest koormast korporatsioonidelt osariigi valitsusele. See võimaldas ka mitteametlikult välja kuulutada sõjaseisukorra ja peatada põhiseaduslikud õigused, kuna miilitsad vangistasid ja ahistasid rutiinselt töötajaid ja nende perekondi.
20. aprilli 1914. aasta hommikul puhkes Ludlow's, suurima telkide koloonia kodus, lõpuks vägivald tööliste ja osariigi miilitsa vahel. Ajaloolased on siiani ebakindlad, kumb pool päeva vaenutegevuse algatas, kuid õhtuks oli koloonia leekides ja umbes 25 inimest oli surnud – paljud neist olid lapsed. Võitlus puhkes ka teistes laagrites, kui nad said teate Ludlow's toimunust. Lõpuks pidi Colorado kuberner paluma föderaalset abi. Vägivald lõppes 10 päeva pärast, kuigi streik jätkus veel seitse kuud, mille järel toimusid massilised vahistamised, enamasti tööliste seas.
Pärast neid Ludlow' sündmusi oli üks suurimaid kaotusi John D. Rockefeller Jr. maine. Õnneks leidis Rockefeller raha hea PR-meeskonna palkamiseks.
„See pidi peaaegu olema kahvlite ja laternate kasutamine, teate küll. [Nad] läksid Rockefellerite kallale ja võtsid need tüübid maha, seega pidid [Rockefellerid] muutma seda, kuidas inimesed neist arvasid, ja nad tegidki seda asja, mida nimetatakse filantroopiaks. Eks? Seega, põhimõtteliselt ostsid nad inimeste arvamusi. Aga [see] ei muutnud tegelikult seda, kuidas nad inimesi kohtlesid.“
Nii lõpetas saate "The Truth Show" saatejuht Jeff Madeen oma loo ümberjutustuse telefonivestluses. Täiesti üllatumata sellest, kui vähesed inimesed tänapäeval tunnevad seda Ameerika lääne sünget lugu, mis hõlmab ühte riigi austusväärsemat tööstusgiganti, ütles Madeen: "Kui ma olin laps, arvan, et meil oli ilmselt rohkem tõelist Tõde ja tõelist ajalugu, aga seda on aja jooksul lihtsustatud ja see on praegu eriti halb."
„Ma arvan, et Common Core ja muu selline jama ei õpeta kriitilist mõtlemist, seega lastel pole võimalust asjade üle päriselt mõelda,“ lisas ta.
Pärit Elginist Illinoisi osariigist pärit Madeen käis Chicagos kunstikoolis, kus ta elas umbes 10 või 11 aastat. Oma hiilgeajal aastatel 1977–1983, mida ta ise kirjeldas kui hiilgeaega, hängis Madeen nüüdseks suletud Chicago subkultuuri institutsioonides nagu Exit, Neo ja Club 950. Ta tundis Al Jourgenseni ja mõningaid Wax Traxi inimesi! Mõnda aega oli tal koht Lincolni tänaval Kuldse Õuna vastas.
See oli siis, kui „toimus midagi head,“ ütles Madeen.
Kuid aja möödudes kolis Madeen New Yorki, selgitas ta. Chicago ei saanud kunagi päris sellist tunnustust, mida ta tolleaegse muusikamaastiku eest vääris. Ja „asjad lakkasid töötamast“.
Lisaks, ütles ta, sai ta lõpuks lapse, mis tegi temast vähem rokkari.
Oma hiilgeajast alates veetis Madeen aega lähedal asuvas Chicago äärelinnas Evanstonis, enne kui 1995. aastal Durangosse kolis. Madeen ütles, et umbes 2007. aastal sai ta teravamalt teadlikuks, et meie ühiskond läheneb mingisugusele kriisile, milleks enamik inimesi oli ja on siiani halvasti ette valmistatud.
„See on seotud rahasüsteemi ja riikide, pankade [ja] üksikisikute võlakoormusega,“ täpsustas ta. „Mul pole mingit võlga ja pole olnud seda juba tükk aega,“ lisas ta uhkusega. „Umbes nii ma mängisin. Aga on ka teisi, teate küll. Jumal teab!“ hüüatas ta enne oma mõtte rõhutamist: „Ma ei satu Denverisse nii tihti, aga seal on, ma mõtlen lihtsalt tuhandeid kodutuid.“
Madeeni sõnul on see, mida oleme viimase 15 aasta jooksul seni näinud, alles algus – asjad ei lähe paremaks.
Madeen lisas, et meie ühiskonna probleemi teine oluline osa on see, mida ta nimetab „tahvelkultuuriks“, kus „nii paljud inimesed jõllitavad terve päeva seadmeid, ilma et nad tegelikult pärismaailma kogeksid“.
„See on kurb,“ ohkas ta, „[Aga] nii inimesi kontrollitaksegi – nad ei suuda maailma üle järele mõelda.“
Madeen usub, et kunst võib olla vahend, mis äratab inimesi üles ja paneb neid märkama, mis nende ümber toimub.
2016. aastal kolis Madeen Pueblosse, kus ta aasta hiljem avas Blo Backi galerii, alustades sellest, mida ta kirjeldas kui pikka ja kitsast galeriid, mida ta hellitavalt kutsub „OG galeriiks“. Blo Back korraldas oma esimese näituse samal detsembril ja jätkas näituste regulaarset korraldamist ka pärast seda. Sel ajal asus hoones ka autoremonditöökoda, mille omanik rentis ruume Madeenilt. Hoone teisel korrusel asus ka Madeeni kodu.
Umbes kaks ja pool aastat pärast Blo Backi uste avamist, nüüdseks Enne Aegade viimastel päevadel, ütles Madeen, et tema üürnik otsustas välja kolida. Kuna ta ei tahtnud elada teise autoteenindusega koha kohal, otsustas ta oma galeriid laiendada ja lava püstitada. „[Nüüd] on meil muusikuid, kes käivad regulaarselt siin tuuritamas ja [me] rendime seda ka välja...“ ütles Madeen juuli keskel. „Rocky Mountain Metal Smiths on linnas [konventsil]... Nad tulevad siia umbes kell 5 ja mängivad mänge, joovad ja veedavad mõnusalt aega. Ja homme on Pueblo Westi keskkooli 30. aastapäeva kokkutulek. Esmaspäeval [on] siin tuuritav bänd.“
Aga igal kuul on ikkagi saade ja juulis oli see saade "Tõe saade". See sündis vestlustest sõprade ja kolleegidega, kes liiguvad ringkondades, kus endiselt väärtustatakse sõnavabadust, vabadust ja kunsti, ning Madeen otsustas, et "Tõde" oleks saate jaoks hea teema.
Väike sotsiaalselt distantseeritud sõprade ring
Washingtoni osariik oli esimene USA osariik, kus jaanuaris 2020 kinnitati üks koroonajuhtum. See oli ka esimene osariik, kus surmajuhtum omistati ametlikult koroonale. Elades Daytonis Washingtoni osariigis, Jordaania Henderson kuigi ma ei mõelnud Covidile eriti palju – vähemalt mitte alguses.
„Ma ei pööranud sellele eriti palju tähelepanu, sest olin harjunud nägema selliseid asju, näiteks linnugrippi, seagrippi ja Zika viirust. See tundus lihtsalt tavalise hirmujutuna, mis see teatud mõttes ka oli. Aga kui karantiin algas, hakkasin rohkem tähelepanu pöörama, sest see läks kaugemale kui miski varem. Ja siis saime siin Washingtoni osariigis teate, et Washingtoni osariik hakkab karantiini kehtestama.“
Henderson suhtus nii ähvardusse kui ka reageeringusse kohe skeptiliselt. Washingtoni osariigis ütles ta: „Neil polnud [COVIDi diagnoosimiseks] piisavalt teste. Eks? Seega ütlesid nad arstidele: „Testige ainult neid inimesi, kellel arvate, et on Covid.“ Ja just seda arstid Washingtoni osariigis tegidki. Ja enamik neist tulid tagasi negatiivsena, mis tähendas, et sümptomid olid samad [nagu teistel haigustel]. Arstid ei suutnud sümptomite põhjal uut haigust tuvastada. Eks? See oli nagu suur punane lipp. Aga igal juhul öeldi, et karantiin tuleb.“
Henderson mõtles, et inimesed ei kavatse seda siiski taluda. Nad oleksid kindlasti vihased. Seega püüdis Henderson midagi ette võtta. „Mäletan, kuidas istusin õega maha ja hakkasime helistama inimestele, keda me tundsime, sõpradele ja tuttavatele, ja küsisime: „Mida me sellega peale hakkame? Korraldame protesti. Teeme midagi ära!“ See oli enne karantiini algust, pärast seda, kui me sellest teada saime. Ja keegi polnud huvitatud. Šokeerivalt palju töökaaslasi ja tuttavaid oli toimuvaga täiesti nõus. Nad ei paistnud selles mingit probleemi nägevat.“
Henderson oli pisut meeleheitel ega teadnud, mida teha. Ta oli just pühendunud kunstile täiskohaga ettevõttena. Tal oli palju tegemist. Tal polnud aega üksi karantiiniga toime tulla.
Siis, umbes kuu aega hiljem, selgitas Henderson, just siis, kui Washingtoni osariigis maskide kandmine kohustuslikuks muudeti, „läks ta protestiks sel kuupäeval [kohustus jõustus] ilma maskita poodi“. Ta oli šokeeritud, nähes, kui palju üks päev muuta võib. Ta oli šokeeritud, nähes nii palju inimesi reeglitest kinni pidamas. „Siin ja seal mõned inimesed seda ei teinud,“ ütles ta. Aga enamik järgis, mis tekitas temas sürreaalse tunde, kui ta kohtas aeg-ajalt mõnda kaasreisijat, kes sellega ei nõustunud.
„See oli huvitav tunne, nagu värske õhu hingus, ja kui ma seda tundsin, mõtlesin: „See on huvitav emotsioon. Ma vean kihla, et suudaksin seda maalida. See oleks hea kunstiteose teema.“ Nii et siis ma hakkasin maalima.“ Mõistus Tema poeg ja kergeusklik”, teos, mis kujutab erksavärvilist naist ja tema last, maskeerimata ja julgelt kontrasteerides ülejäänud düstoopilise Ameerika väikelinna tänavaga, mida vaoshoitud summutatud paletiga.
„See pidi olema lihtsalt ühekordne ettevõtmine,“ oletas Henderson algselt. „Kavatsesin oma teiste tööde juurde tagasi pöörduda. Aga enne, kui ma selle maalimisega valmis sain, hakkas mulle pähe tulema ka hulgaliselt teisi ideid. Ja see oli omamoodi äratundmine. „Oota! Kui ma pean keskenduma oma kunstiteosele, aga tahan selle vastu protesteerida, siis miks ma pole neid kahte ühendanud?“ Ja ma ei tea, miks mul selle väljaselgitamiseks paar kuud aega kulus. Aga kui ma selle välja mõtlesin, oli mul rohkem ideid, kui ma olen suutnud maalimisega jätkata.“
Patrick Connelly, kes elas 2020. aasta märtsis Chicagos, kuid elab nüüd Indiana osariigis Michigan Citys, oli sama skeptiline ümbritseva maailma suhtes. Ta töötas ka valdkonnas, mis sai „Before Timesi“ lõppedes üsna tugeva ja kiire löögi.
„Mul on filmitegelane taust. Kohe pärast ülikooli lõpetamist läksin New Orleansi, et töötada meditsiinilise propageerimise täispika dokumentaalfilmi kallal nimega „ Surmani haige „– see puudutab peamiselt kilpnäärmehaigusi ja sellega kaasnevat korruptsiooni,“ ütles Connelly telefonivestluses. „Suurim ravimifirma, mis toodab kilpnäärmehaiguste ravimeid, on Pfizer,“ jätkas ta. „Seega olin ma juba paar aastat tagasi teadlik, kui korrumpeerunud see ettevõte on. Ja kui ma nägin, et just see ettevõte tõenäoliselt [COVID-vaktsiinide tootmiseks] valitakse, mõtlesin ma: „Jah, selles pole midagi teaduslikku. Need on lihtsalt gangsterid, kes domineerivad maailma ja teenivad miljardeid dollareid.““
„See oli lihtsalt nagu juhuslik kokkusattumus,“ jätkas Connelly. „Peatoimetaja – mina, olin abitoimetaja – ja režissöör töötasid terve aasta ühes kontoris. See oli väga silmiavav kogemus ja [ma] õppisin palju selle kohta, kes rahastab meditsiinikoole ja kust nad pärit on ning miks [nad õpetavad] seda, mida nad seal õpetavad, ja mida nad ei õpeta.“
Pärast tema ametiaega toimetaja abina sellel Surmani haigeConnelly oli töötanud videotehnikuna ja hakkas esinema VJ-na nime all NeocordVJ-na loob Connelly kodus videosisu ja animatsioone ning esitab neid seejärel kontsertidel ja suurtel muusikafestivalidel, kuvades neid suurtel LED-ekraanidel, tagades, et tema visuaalid sujuvad esitatava muusikaga.
Sellised kontserdid ja suured muusikafestivalid olid muidugi esimeste asjade hulgas, mis vanamehe Fauci käsul lõppema pidid – lapsed pidid muusika vaiksemaks keerama, suurtelt muruplatsidelt minema ja koju minema, sageli vanemate juurde.
„Me olime üks esimesi tööstusharusid, mis seda Ultra Music Festivali tühistamise järel tõeliselt tundis... Siis hakati kõiki koondama,“ selgitas Connelly. „Ma ei usu, et keegi tegelikult teadis, kui kinniseks asjad lähevad, aga kõik teadsid, et keegi ei tahtnud seltskondlikke koosviibimisi korraldada.“
„Nii et ma kaotasin töö,“ jätkas Connelly. „Läksin paariks kuuks koju [Maine'i] tagasi.“
Ta võttis oma uue tüdruksõbra kaasa. Sel ajal, ütles Connelly, „hakkasid otseülekanded muutuma selliseks, et kuna inimesed ei saanud füüsiliselt koguneda, tegid paljud artistid tasuta (või annetuste eest) otseülekandeid pikkadest üritustest [ja] muusikavisuaalidest ning see oli minu jaoks päris hea võimalus oma visuaale levitada.“
Sel ajal tegi Connelly ka seda, mida ta kirjeldas kui „sügavsukeldumist“ psühholoogiasse ja ajalukku, et paremini mõista, kes inimesed „kõiki neid niite tõmbavad“.
Sel ajal ütles Connelly, et ta märkas paljude teiste omavanuste ja oma valdkonna noorte juures midagi erilist. „Kiiresti sai selgeks, et põlvkonna jaoks, kes uhkustas oma... valitsusvastaste [ja] korporatsioonidevastaste hoiakutega, oli minu jaoks tõeliselt hämmastav, kui kiiresti nad kõik propagandakampaania ohvriks langesid, ja mulle sai kiiresti selgeks, et olin oma valdkonnas mõnevõrra üksi – et valdav enamus neist vabamõtlejatest olid vangistatud mõtlejad.“
Connelly tahtis oma kunsti kaudu inimeste meeli avada. Siiski tunnistas ta: „Tundsin, et kunstnikuna püüdsin end tagasihoidlikuna hoida ja leida kõige tõhusam viis sõnumite edastamiseks, mida inimesed mujalt ei kuule ega näe, ja kuidas seda teha ilma, et mind enne sõnumi edastamist tühistataks... Ma teadsin üsna kindlalt, et kui ma liiga kiiresti liiga kõvasti pingutan, siis jään ma kiiresti minevikku. Ma ei saaks enam kusagil otse-eetris esineda ja kuna VJ-sid nähakse justkui etenduste saatjatena, oleks mind väga lihtne asendada... Mulle väga meeldib esineda ja ma ei tundnud, et ohverdaksin liiga palju, hoides end veidi tagasihoidlikumalt.“
Kuigi Connelly oli veidi tagasihoidlikum, püüdis ta oma tööga siiski silmakirjalikkusele tähelepanu juhtida, kus ja millal iganes. Ta otsustas animatsioonide loomisel aktiivsemalt tegutseda, viidates sellistele asjadele nagu Panopticon, aga ka sotsiaalpsühholoogide Stanley Milgrami ja Phillip Zimbardo tööle, kes on tuntud eelkõige „…Autoriteedi kuulekus"Ja"Stanfordi vangla eksperiment”, vastavalt.
Oma viimase aja loomingut meenutades ütles Connelly: „Püüan luua animatsioone ja fotosid, mis näitavad mõnede inimeste selget tõmmet tehnokraatia, inimlikkuse kaotamise poole ning näitavad, et see võib olla pakendatud väga ilusasse ja mugavana näivasse pakendisse, kuid lõppkokkuvõttes jätab see maailma viljatuks ja hävitab inimlikkuse.“
Kirjeldades ühte hiljutist ettevõtmist, ütles Connelly: „Ma tegin omamoodi remiksi ühest klippist Nad elavad ja olen seda oma settidesse lisanud – teate küll, kui ta paneb prillid ette ja ütleb umbes nii: „KUULUTAGE“ ja muud sellist. Mina aga katkestan sellised: „Usalda valitsust“, „Karda oma naabrit“ – igasuguseid selliseid propagandaasju, mille üle ma tahan, et inimesed tõsiselt mõtleksid.“
Ta ütles, et üritab lihtsalt väikeseid punaseid tablette sisse pillata. „[Ma püüan] aidata äratada neid inimesi, kes on enamasti minu eakaaslased nendel etendustel ja kellega mul on üha vähem ühist.“
Connelly sõnul on reaktsioonid, mida ta on seni saanud sellistele teostele nagu tema Panopticoni teos ja tema remiksitud klipp filmist ... Nad elavad on olnud üsna positiivsed. Mõnikord aitab töö tal leida inimesi, kellega ta saab intellektuaalselt ühendust luua.
Ometi pole paljudel kunstnikel, kes sellist ühiskondlikku kriitikat püüavad, olnud nii palju õnne oma tööde esitlemiseks avalike kohtade leidmisel või tunnevad nad end veelgi piiratumalt selles, mida nad saavad jagada.
Raev nende vastu, kes raevutsevad masina vastu
„Meil on siin üsna elav muusikamaastik. See vaheldub tõusude ja mõõnadega. Meil on siin rahvaarv ja piisavalt pikk talv, et toota päris ägedat kohaliku muusikat,“ ütles Tony Mangnall, kui temalt telefonivestluses tema kodulinna Fargo kohta Põhja-Dakotas küsiti. „Mängisin ise ka paaris bändis ja iga kontserdi ajal võis siinsetesse suurematesse klubidesse päris suure rahvahulga kohale meelitada.“
Kuigi Mangnall kirjutab ja esitab endiselt lugusid, mida ta YouTube'i postitab, peamiselt sõpradega jagamiseks, on Mangnall praegu hõivatud mitmete teiste professionaalsete ettevõtmistega. Tema peamine karjäär, ütles ta, on televisioonis edastatava pokkerivõistluse produtsendina töötamine. Pokkeriõhtu AmeerikasSaate tootmine peatati koroona ajal muidugi isa Fauci käsul, kes ei saanud lasta inimestel televisioonis hasartmänge mängida ajal, mil me kõik pidime töötama kõvera lamendamise nimel. Saade on sellest ajast peale „uuesti käivitunud“, jätkates 4. augustil Florida Hard Rock kasiinos. Kuid Mangnalli sõnul töötas ta peatamise ajal otseülekande kallal ja käivitas krüptovaluutade riskifondi, mida ta siiani haldab. Lisaks kõigele joonistab Mangnall inspiratsiooni korral ka kontseptuaalse kunsti teoseid ja loob neid.
Kui Mangnallilt küsiti tema arvamust kunsti ja muusika praeguse olukorra kohta, esitas ta karmi, kui mitte salvavat kriitikat, jagades süüd nii kunstnike kui ka ühiskonna vahel.
„Mind on alati köitnud rokkmuusika, heavy metal ja punkmuusika, sest see oli ohtlik. Hirmutav. Sest see oli vastuvõetava käitumise piiril. Ma mõtlen, et mulle meeldis see osa sellest, et see inimesi tõesti šokeeris,“ meenutas ta. „Ja nüüd näha, kuidas kõik peavooluinimesed ja kõik need inimesed, kes arvavad, et nad on närvilised, lihtsalt lähevad kaasa suurfarmide, valitsuse ja võimuesindajatega – see on vastik! Ma ei suuda seda uskuda.“
„Oleme varemgi näinud kunstnike ja esinejate tsenseerimist ja rünnakut,“ tõi Mangnall välja.
„Näiteks Lenny Bruce arreteeriti varem politsei poolt, kui ta oma stand-up esinemisi tegi,“ pakkus ta näitena. „Aga [nüüd] on midagi teistsugust – igaüks, kes tahab lihtsalt teha põhjuslikku kunsti, mis läheb vastuollu peavooluga, riskib ka halvasti sõimamisega ning töökoha ja võimaluste kaotamisega... [Meil on] need hullumeelsed kambad lihtsalt lapsikuid, argpükslikke tühistajaid, [kes] hävitavad sind ja rikuvad su elu, kui sa nende piiridest välja astud!“
„Ma mõtlen, et vastu on tõesti raske suruda, sest tunned end nii isoleerituna ja see on loodud,“ lisas ta.
Jordan Hendersoni kogemuse põhjal pandeemiaajastul keeldus enamik kohti puudutamast midagi valitsust kritiseerivat, eriti mis puudutas koroonaviirusele reageerimist.
„Olen varemgi kohalikele ajalehtedele kunstiteoseid saatnud,“ selgitas ta. „Näiteks olen teinud pilte kohalikest maastikest või huviväärsustest ja nad on olnud nõus neid avaldama. Seda nad ei puutu.“
Kuid paljud kunstnikud jätkavad tööd, mida nad tahavad teha, leides selleks võimaluse.
Mõnda Hendersoni teost on kasutatud kohalikes lendlehtede levitamise kampaaniates, milles ta osales. „Idee oli kasutada tugeva visuaalse kunsti kombinatsiooni, et inimeste tähelepanu köita. Neid ligi tõmmata. Paneda neid natuke mõtlema. Ja seejärel anda veidi teavet.“
Näiteks üks brošüür sisaldas pilti ühelt Hendersoni maalilt, Ohutu ja desinfitseeritud, mis kujutab randmetest käeraudadega seotud käsivarsi, mis hoiavad sinisel taustal üleval koljut, mille suu on suletud, võib-olla kägistatud, punase maskiga. Pildi ülaosas on, nagu see on brošüüris, sõnad „Ainult kaks nädalat kõvera lamenemiseks“.
Paljud on hakanud oma kunsti ja ideid inimestele edastama ka alternatiivse ja sõltumatu meedia kaudu, kellel ehk pole muud valikut kui konformiseeruda – mis ongi paljude valik.
Üks kunstnik, kes on sellised foorumid täielikult omaks võtnud, on Ulysses XYZ, mees "The Truth Show" flaieri klouni taga.
Telefoniintervjuus selgitas Ulysses XYZ,
„Kui oled kunstnik ja üritad oma Instagrami jälgijaskonda kasvatada ning hakkad postitama kõike, mis seab kahtluse alla näiteks „Teadus“, siis tead, et sind varjukeelatakse. Sa ei ilmu selles nimekirjas. Sa ei ole nende silmapaaride ees. Nii et ma arvan, et paljud kunstnikud näevad seda ja mõtlevad: „Olgu, ma keeldun. Ma ei hakka otsekoheselt ütlema, et maskide kandmise kohustus on lihtsalt kuradi tobe, eriti need maskid, mida nad nõuavad kõigilt kandmist. See oli farss. Kõik peaksid seda nägema. Aga kui sa postitasid Marilyn Monroe, Andy Warholi Marilyn Monroe, millel oli üks neist väikestest pabermaskidest näol, siis see Instagramis esile kerkib. Inimesed näevad seda ja mõtlevad: „Kui ma teen kunsti, mis on kooskõlas peavoolu narratiiviga, siis seda premeeritakse.““
Ulysses XYZ on näinud ka, kuidas „paljud illustratsioonitööstuses tegutsevad inimesed on oma arvamust muutnud, sest nad mõistsid, et suure kirjastuse, kellega nad koostööd teha tahavad, kunstilisel juhil on sellised poliitilised vaated ja kui sa vale arvamuse teemavigastad, siis sa tõenäoliselt ei jää nende sõbraks ega nende kontaktide nimekirja.“
„Sotsiaalkrediidi skoor on tulnud sotsiaalmeedia platvormide kaudu,“ ütles ta.
Soovimata sellises digitaalses või professionaalses maastikus osaleda, on Ulysses XYZ-ist saanud suur fänn „paralleeltehnoloogiatele või tehnoloogiatele, mis toimivad platvormina, kuid ei kuulu Microsoftile, Apple'ile ega Alphabetile”.
„Olen sellises vaimses frustratsioonis, et mõtlen lihtsalt, et „Käige kuradile!”“ hüüatas Ulysses XYZ. „Teen lihtsalt seda, mida tahan teha, ja seda, mida näen, ning naljatan selle kuradi jama üle, mis toimub. See ei sobi peavoolu platvormidega. Nii ei saa rääkida.“
Praegu on Ulysses XYZ-l mitu NFT-d, mis on kuvatud ja müügil ühel sellisel alternatiivsel platvormil, Haruldane.
Filmitegija, kunstnik ja saatejuht Vandenõu sünergia podcastTeace Snyder läheneb oma tööle ja selle levitamisele sarnaselt. Suurt osa Snyderi kunstist võib näha graafika või animatsioonidena tema taskuhäälingu videotes. Seal on palju valgeid jäneseid punaste tablettidega. Seal on teadlasi bioohtlikes ülikondades. Mõned kaunistavad tema tooteid, mida ta oma veebisaidi kaudu müüb.
Ta teab, et koroona, valitsuse ja korporatsioonide suhtes kriitilisi ideid ja kunsti on olemas, ütles ta telefonivestluses ning teab, mis sellise kunsti ja ideedega juhtub. „[Seda] ei levitata. Või tsenseeritakse. Või pannakse varjukeeld. Või peidetakse radari alla.“
Snyder ütles aga, et oma lähenemises nii kunstile kui ka taskuhäälingule ei ole tal mingit huvi algoritmide või tehnoloogiakoloniaatide meele järele olla. „Küsimus on selles, kas sa põlvitad või kummardud... või räägid sa tõega...“
Snyder otsustab rääkida seda, mida ta tõeks peab. „Kas see teeb mulle lühiajaliselt kahju mõne demograafilise näitaja puhul?“ küsis ta retooriliselt. „Absoluutselt. Kas [minu töö] peab lõpuks ajaproovile vastu ja ületab selle esialgse barjääri? Absoluutselt.“
See lähenemine võimaldab Snyderil arendada oma kunsti ja ideid nii, nagu talle meeldib.
Snyderi sõnul on tema kunsti arendamine protestivormina „[on] olnud elukestev protsess, mida alles tänapäeval on süvendanud autoritaarne karantiin ja kõikvõimalikud ebaseaduslikud sekkumised ning see, kui palju need inimestele haiget on teinud“.
Siiski väidavad mõned kunstnikud, et kunstimaailmas toimuval ja selle ilmselgel autoriteedi omaksvõtmisel on lisaks avalikule tsensuurile ja oma poliitika ning kunsti teadlikule viljelemisele vihaste rahvahulkade, ettevõtete kunstiosakondade ja suurtehnoloogia kõikvõimsate algoritmide poolehoiu võitmiseks veel üks komponent.
Ceci ei ole urinoir
"Ma ei tea, kas olete kuulnud kunstiteosest nimega Purskkaev „Marcel Duchampi teos? Kahekümnenda sajandi vahetus?” küsis Jordan Henderson. „See teos on pissuaar, mille ta [Duchamp] võttis ja näitusele pani. Ta keeras selle külili ja nimetas purskkaevuks,” selgitas Henderson. „See on olnud peavoolu kunstimaailmas uskumatult mõjukas teos. Sellest on mõjutatud paljusid teisi peavoolu kunstimaailma kunstnikke. Ja ma tunnen, et see kunstiteos, mille Marcel Duchamp näitusele pani, Purskkaev, mis on see ümberpööratud pissuaar, kehastab omamoodi peavoolu kunstimaailma, sellist, nagu see täna on ja sellist, nagu see on olnud juba pikka aega, peaaegu sajandi. Midagi sellist võiks sõna otseses mõttes pjedestaalile panna ja kunstina esitleda.“
„Seega tunnen, et peavoolu kunstimaailm on nii omaks võtnud selle mentaliteedi, eks, et aktsepteeritakse midagi sellepärast, et seda tehakse,“ jätkas Henderson, „et nad on vastuvõtlikumad kui peaaegu iga teine ühiskonnasegment, et kaasa minna petturliku pandeemiaga või põhimõtteliselt „Praeguse asjaga“. Nad lähevad alati „Praeguse asjaga“ kaasa.“
Seda oli Patrick Connelly näinud ka oma kolleegide, sõprade ja paljude teiste etendustel osalenute seas, kui kõigil lubati taas kokku tulla. Samuti koges ta mõnda aega otsesemat sotsiaalset tõrjutust, ilmselt oma eriarvamuste tõttu.
Pärast vanemate juures veedetud aega kolis ta tagasi Chicagosse, aga enne seda, kui ta suundus oma tüdruksõbra kodulinna Michigan Citysse Indianasse, et põgeneda niinimetatud „maskidega zombidemaalt“, märkis Connelly sarkasmi noodiga: „Enamik mu sõpru olid Pfizeri jõugu või Team Moderna liikmed või kes iganes lapsed tol ajal tegid.“
Inimesed, keda ta pidas oma sõpradeks või vähemalt inimesteks, kellega ta arvas end üsna rahulikuks kaaslaseks saavat, eemaldasid ta internetis sõprade nimekirjast või ei tulnud temaga kontsertidel rääkima, kui ta uuesti otse-eetris esinema hakkas. Enamikul kohalolijatest ei paistnud olevat midagi selle vastu, et nad pidid laudade taga istuma ja neil ei lubatud tantsimiseks ega ringi jalutamiseks püsti tõusta.
„See oli üks masendavamaid asju, milles ma kunagi osaleda tahtsin,“ tunnistas Connelly.
„Ma ei usu, et [need] inimesed, kes [etendustel] käisid, olid nagu hulljulged või... [inimesed] tegelikult teadlikud sellest, mis toimub,“ jätkas ta. „Ma arvan, et see oli nagu paljudele inimestele, kellele öeldi, et neil on lubatud [etendustel käia] ja et nad oleksid turvalised, sest kui neil on lubatud seda teha, peab see olema ohutu.“
Connelly täheldas aga, et aja möödudes muutsid paljud neist samadest inimestest oma vaateid, käitumist ja mälestusi minevikust, vabanedes igasugusest eneseteadlikkusest. Need, kes aasta tagasi klammerdusid pärlite külge mõeldes, et inimesed riskivad vanaema eluga ainult selleks, et muusikat kuulata ja teistega tantsida, postitasid nüüd videoid, kus nad riskivad vanaema eluga.
„Lahe asi,“ ütles Connelly, „oli siis umbes selline: „Oo jaa, ma teadsin kogu aeg, et see värk on hull... Oh, näomaskid on lihtsalt nagu kaunistused? Jah, ma teadsin seda kogu aeg.““
Ometi pole selline grupimõtlemise tase ja eneseteadlikkusest vabanemine ainuomane ainult kunstimaailmale või noortele muusikasõpradele. Võib väita, et sellest on saanud tänapäeva Ameerika ühiskonna määrav tunnusjoon.
„Inimesed on NPR-i [ja] traditsioonilise meedia poolt näiliselt ajupestud,“ märkis Tony Mangnall. „Olen hakanud neid NPR-i ameeriklasteks kutsuma. Ma arvan, et teine nimetus, mida teised inimesed neile kutsuvad, oleks lihtsalt „NPC-d“,“ lisas ta, viidates lühendile „Non-Playable Characters“ (mittemängitavad tegelased). See on videomängutermin, mida nüüd kasutatakse oletatavasti inimeste kirjeldamiseks, kelle arvamused ja käitumine tunduvad programmeeritud ja muutumatud.
„Iga kord, kui NPR-is midagi ilmus, korrati seda järgmisel päeval sõna-sõnalt,“ jätkas Mangnall. „Minu jaoks oli hämmastav näha, millise mõtlematusega 60% meie rahvast end Trumpi murettekitava valimise ja koroona järel leidis.“
Kuid see näiliselt programmeeritud käitumine ei piirdu ainult NPR-kuulajatega.
„Üks viimase aja asju, mida ma oma kunstiteostega olen püüdnud teha, on murda välja sellest, mida ma pean valeks dihhotoomiaks, eks, mis puudutab kogu parem-vasak dihhotoomiat,“ ütles Henderson. „On suur surve langeda ühte või teise leeri... Ma nimetaksin seda peaaegu nagu ühel pool „patriootlik leer“ ja teisel pool „ärkveloleku leer“.“
Ta ütles, et inimeste seas on selline suhtumine, et „kui sa ei ole ühe vaenlased, siis eeldatakse, et kuulud teise hulka. Või kui sa ühele vastu hakkad, siis eeldatakse, et kuulud sellesse [teisesse]”.
„Seega, sellise asja nagu Covid-19 mandaatidele vastuhakkamine puhul,“ märkis Henderson, „on stereotüüp, et see on väga parempoolne. Eks?“ Ja teatud määral on see maine mõnes kohas kahjuks teenitud, selgitas ta. „Olen osalenud protestidel, kus näiteks protest algab lipuheiskamise tseremooniaga.“
Hendersoni hämmastas tema sõnul see, kui sarnased need „lipurituaalid” maskidega olid, kuna mõlemad kujutavad endast survestatud, kui mitte pealesunnitud, sümboolse käitumise väljendust.
„Seepärast ma tegingi teose nimega Varjutatud„,” ütles ta. Teos kujutab keskealist, keskklassi kuuluvat maskis ameeriklast risti ees seismas, vandumas truudust Ameerika lipule, millel on tähtede asemel pealuu ja ristluud.
„Püüdsin sellist maali teha, et panna parempoolsed inimesed ka oma tegevuse üle mõtlema,“ ütles Henderson. „Sest minu arvates õõnestavad nad omaenda positsiooni. Nad ütlevad, et valitsus pole usaldusväärne... aga samal ajal on neil peaaegu et valitsust kummardav arvamus.“
Henderson lisas juuli keskel, et ta „töötab praegu teise maali kallal, et kritiseerida vasakpoolseid põhimõtteliselt sama asja pärast“.
„Ma keskendun... püüan põhimõtteliselt näidata silmakirjalikkust nii parem- kui ka vasakpoolsete seisukohtade sees ja seda, kui naeruväärne see vale binaarsus on,“ selgitas ta.
Mõne jaoks on see vale binaarsus aga enam kui naeruväärne – tegelikkuses võib see meie eluviisi laastavalt mõjutada.
Sest 20 aastat Steve Henderson, Jordan Hendersoni isa, töötas ettevõttes meditsiini- ja üldise illustraatorina. Kui Steve oli viiekümnendates eluaastates, koondati tema ametikoht. Tema naise ja ärijuhi Carolyn Hendersoni kirjaliku avalduse kohaselt nägi Steve seda aga ette ja oli kõrvalt ehitanud üles oma kunstilist kohalolekut.
Carolyn Hendersoni avalduse kohaselt on üks eriline inspiratsiooniallikas, mis on alati kõnetanud ja olnud Steve Hendersoni inspiratsiooniallikaks, olnud Põhja-Ameerika põlisrahvaste lugu.
„Paljud hõimurühmitused olid üksteise vaenlased ja selle asemel, et ühineda USA valitsuse ühise vaenlase vastu võitlemiseks, lasid nad fraktsioonidel kasvada sedavõrd, et mõned rühmitused tegid USA armeega koostööd teiste rühmituste vastu. See lõhestatus tuletab Steve'ile meelde kogu demokraatide/vabariiklaste, konservatiivide/liberaalide paradigmat, mis lõhestab inimesi, et me võitleksime üksteisega, mitte ei seisaks isandate vastu,“ seisis avalduses.
Tõde on seal väljas
„Ausalt öeldes ei tea ma ühtegi eksklusiivset, tõele keskenduvat või süsteemile vastu hakkavat galeriid,“ mõtles Jeff Madeen valjusti juuli keskel, paar nädalat pärast oma „Tõenäituse“ avamisõhtut, mis pidi kestma kuu lõpuni. „Ma arvan, et minu galerii seepärast, et mul on tuba, kus on lihtsalt minu tööd. Minu tööd ei ole 100% eksklusiivselt tõele suunatud kunst. Aga see on ilmselt 80% ulatuses.“
Sellel on mitu põhjust, pakkus ta välja. „Kunstimaailma tipus on kõik väga korrumpeerunud. See on korruptsioon kunstnike, galeriide, oksjonimajade ja muuseumide vahel. Kuidas te kunsti hindate? Eks? Ma mõtlen, et see on see, mida keegi on nõus selle eest maksma. Seega toimub kunstimaailma tipus omajagu rahapesu.“ Nendel eesmärkidel kasutatav kunst ei ole aga tavaliselt see, mis esitab karme küsimusi.
Galeriid avaldavad kollektsionääridelt ka suurt survet, et nad näitaksid ja müüksid seda, mis on kollektsionääride seas moes, mida võivad mõjutada ühiskonna tipus ja teistes kihtides toimuv. Eeldatavasti, kui kollektsionäärid soovivad rohkem pissuaare, siis galeriid panevad neid ka rohkem välja.
Siiski tunnistas Madeen ka: „Tõeliselt [tõekunst] ei müü.“
„Näiteks,“ ütles ta, „minu naise arvamus oleks: „Ma ei taha end sellise kraamiga ümbritseda. See pole mugav. See pole ilus. See pole üldse oluline.““
Aga Madeenile meeldib see kontseptsioon ikkagi. „Ma tahan, et inimesed mõtleksid. Tead küll, inimesed peavad mõtlema ja nad peavad, noh, ehk saama vastu pead 2x4-tollise – noh, kõva kunstiteosega.“
Seega teatas Madeen, et otsib kunstnikke, kes esitaksid teoseid, mis seda ideaali kujutavad. „Minu eesmärk oli panna „Tõe“ kunstnikud tegelikult kommenteerima seda aega, mida me läbi elame.“
Kokku hindas Madeen, et ta võttis vastu umbes 117 teost 50 kunstnikult, mida ta kavatses oma galeriis kogu juulikuu jooksul pärast suurt avamist esimese juuli õhtul välja panna ja müüa.
„Seal oli äärmiselt karmi stiiliga kunsti ja siis oli ka teisi teoseid, millel minu hinnangul polnud nende teemadega eriti pistmist,“ märkis Madeen.
Jordan Henderson oli kindlasti üks neist, kes võttis üleskutset "Tõde" ja kommentaaride järele tõsiselt, nagu ka tema isa Steve Henderson. Jordanil oli "Tõde" näitusel väljas kolm teost. Steve'il kaks. Mõlemad tegid ettepaneku sõita avamisõhtuks Washingtonist Pueblosse, hoolimata mõningatest autoprobleemidest.
Kohal oli ka Ulysses XYZ koos mõne NFT-ga. Tony Mangnall tõi kaasa mõned oma teosed ja ka oma tüdruksõbra. Teace Snyderil oli seal viis „pisikest asja“, „üksikud esemed ostmiseks“, „väikesed näituseks tehtud teosed“. Kahjuks ei saanud Snyder aga kohale tulla, kuna ta on Kanadas. Ka Patrick Connelly ei saanud kohale tulla.
Hoolimata sellest, et Madeenil oli väljas mitu oma teost, ta pidi esinema etendusel ja oli saatejuht, ei saanud ta õhtul ka ise osa võtta. Iroonilisel kombel haigestus ta vahetult enne etendust koroonaviirusesse ja tal polnud tuju millekski muuks kui korraks oma pööningult alla tulla ja paari head sõpra tervitada.
Neile, kes õhtust rõõmu tundsid, esines bänd ja esitati mõningaid etteasteid. Kohalviibijad panid tähele, et hoone oli rahvast täis ja hindasid, et öö jooksul liikus seal ehk mitu sada inimest.
„[Inimesed] puutusid kokku kunstiga, millega nad muidu ilmselt kokku ei puutuks,“ ütles Madeen. Tema hinnangul oli „kõigil tore.“
Jordan Henderson täheldas: „[Seal oli] väga lai valik inimesi. Teate küll, inimesed, kes nägid koroonast läbi [ja] olid selle suhtes ärkvel, ja teised, kes kandsid küll ikka veel maske, aga olid piisavalt avatud meelega, et olla valmis kunstiteoseid vaatama tulema.“
Nagu paljudel pandeemiaajastu üritustel, oli ka siin mitu koroonareeglit, mille järgi artiste ja osalejaid oodati järgimist.
Üks Madeeni ürituse korraldamisel abistanud inimestest kirjutas käitumuslike ootuste kogumi, mis ütles selgesõnaliselt: „Kui vaja, võid avamisel maski kanda, aga see on sinu enda kaitsmiseks. Sa ei saa eeldada, et teised inimesed kannavad maski sinu kaitsmiseks. See lihtsalt ei oleks kooskõlas saate „Tõde“ teemaga“ ja „Sinult oodatakse, et seisad teistest inimestest 6 meetri kaugusel, kallistad neid, naerad ja räägid nendega“.
Ulysses XYZ märkis: „Jeff pani kokku hulga suurepäraseid kunstnikke, kelle jaoks on vabaduse eest tasub võidelda ning tsensuuri, piirangute ja autoritaarse jama hukka mõista.“
„Sa peaksid saama seda välja öelda ja ma hindan seda kogu „Tõesaate” juures väga,“ lisas ta.
Arvestades aga sellise saavutuse ulatust, on sündmuse tegelik mõju laiemale ühiskonnale ebatõenäoline. Kas see avas kellegi meeli või tõi kedagi kokku, on raske öelda. Üksainus Truth Art'i näitus suudab teha vaid teatud piiri.
Kui Madeeni juuli keskel intervjueeriti, ütles ta, et töötab raamatu koostamise kallal, mis sisaldab kõigi väljapandud tööde kvaliteetseid pilte. „See võib inimesi järgmiseks aastaks motiveerida.“
„Kui inimesed seda saadet ja seda, mida inimesed tegid, siis arvan, et see innustab neid olema ehk veidi ausamad,“ lisas ta. „Mitte et nad valetaksid,“ selgitas ta kiiresti. „Aga [keegi] ei pane inimesi piisavalt tõsiselt mõtlema.“
Kõigist selles raamatus sisalduvatest ja The Truth Show'l eksponeeritavatest teostest võtab Madeeni väljakutse tõeliselt südamesse kontseptuaalne teos pealkirjaga aksioom Tony Mangnalli poolt.
„Meil vaatavad inimesed sisuliselt kahte erinevat filmi,“ ütles Mangnall. „Nad võivad vaadata sama materjali ja jõuda täiesti erinevatele järeldustele.“
„Inimestel on lihtne eeldada, et tõde on täiesti subjektiivne ja et see on see, milleks meie taju seda kujutab,“ jätkas ta. „Minu arvates on see laisk filosoofia. Laisk arusaam Tõest ja meie võimest seda jälgida. Ma usun, et Tõde ei ole subjektiivne. Ma usun, et see on objektiivne ja et me oleme vaid objektiivse reaalsuse subjektiivsed vaatlejad ning et mõnikord eksime selle tähelepanekuga, sest meie võimet seda jälgida takistavad meie endi probleemid, meie endi nõrkused inimestena.“
„[Siiski] on olemas Tõdesid, milles me saame igal juhul kokku leppida,“ selgitas Mangnall. „Neid Tõdesid nimetatakse aksioomideks ja neid esindavad sellised asjad nagu matemaatilised võrrandid või fakt, et kolmnurga sisenurgad on 180 kraadi. See on igal juhul tõsi. Kui see pole tõsi, siis te lihtsalt ei räägi kolmnurgast. Pole tähtis, kes seda jälgib. Pole tähtis, kes kolmnurka tajub või kas seal on üldse universum või teadvus, mis seda tajub. Need on kolmnurga kohta käivad muutumatud faktid.“
Seda sooviski Mangnall edastada. aksioom, kahetollise volframkuubiku, millesse ta graveeris muutumatuid tõdesid nagu „A = A”, vesinikuaatomi, orbitaalmehaanika võrrandi, kuldlõike ja QR-koodi, mis viib omaniku teose NFT-i, kus on omandiõigust ja autentsust tõendav fail.
Mangnalli sõnul valis ta volframi seetõttu, et „see on hämmastavalt tihe ja hämmastavalt raske“. Need, kes haaravad aksioom, ütles ta, on hämmastunud selle kahetollise kuubiku kaal ja kui keeruline seda käsitseda on.
„See kaalub tublisti üle kuue naela,“ selgitas Mangnall. „Pealt vaadates ei tundu, et see kunagi nii palju kaaluks. See meeldib mulle, sest Tõde võib sageli olla raske käsitseda. Raske hoida. Aga neil, kes seda teha suudavad, on juurdepääs sellele, mida ma usun, on järjepidev arusaam universumist, mis aitab neil ka allavoolu navigeerida, kui maailm hakkab veidraks muutuma.“
Liituge vestlusega:
Avaldatud all Creative Commons Attribution 4.0 rahvusvaheline litsents
Kordustrükkide puhul palun muutke kanooniline link tagasi algsele. Brownstone'i instituut Artikkel ja autor.
