Lumivalge, Disney kokku pandud näitlejaversioon, esilinastus nädalavahetusel, saates hävitavaid arvustusi ja tühje kinosid üle kogu riigi. Minu kogukonnas polnud esilinastuspäeval ühtegi välja müüdud rahvast ning nädalavahetuse viimasel pärastlõunal ja õhtul piletite hõrenemine pöördus nulli. Pärast kolmapäeva ei ole ühtegi seanssi planeeritud.
See asub linnas, mis on täis sinistest valijatest pärit inimesi ja kus on palju lapsi – pealtnäha ideaalne turg.
Arvustuste põhjal oli süžee seosetu, vaheldudes traditsiooniliste soorollide teadvustatud revideerimise ja filmi kuulsate troopide publiku ootustele vastamise vahel. Lõpptulemused jahmatasid kõiki. See tundub olevat järjekordne katastroof Disney jaoks, aga mis veelgi olulisem, sümboliseerib tõsist probleemi kunstimaailmas üldiselt, mis pole kunagi sulgemisperioodist päriselt taastunud.
Disney on ruumi väga pikka aega valesti tõlgendanud ja tundub ebausutavalt aeglane kursi korrigeerimisega. Võiks eeldada, et turusignaalidest piisab ettevõtte sisekultuuri šokeerimiseks. Ideoloogia võib aga olla võimsam kui isegi ebaõnnestunud kasumlikkusaruanded. Meie aeg pakub palju selliseid näiteid.
Filmi linastumine sattus samuti kultuurilise pöörde taha ja jäi ootele. Pealtnäha eikusagilt tulnud 2024. aasta valimised paljastasid massilise mässu loosungliku sotsiaalse juhtimise vastu, mida esindasid sotsiaaldemokraatia, sotsiaalne heaolu ja sotsiaalne juhtimine ning kõik Bideni/Kamala-ajastu poliitilised trendid, mis kõik tühistati Trumpi täidesaatva määrusega kaks kuud enne filmi kinolevisse jõudmist.
On kummaline, kui kiiresti see pööre toimus. Ühel päeval kaldus ühele poole kultuurilise lojaalsuse ohjeldamise ortodoksia ja järgmisel päeval pöördus see teisele poole. Kõigist Trumpi administratsiooni surveavaldustest selle vastu, mille ta päris, näivad tema sammud DEI ja sellega seotud asjade vastu olevat pälvinud kõige vähem vastupanu.
Trump ei niivõrd põhjustanud mässu, kuivõrd avalikustas ja andis sellele loa. Ülikoolid, korporatsioonid ja valitsused on kõik uue meritokraatia survega DEI asemel kaasa läinud näiliselt pingutuseta. Justkui oleksid massid öelnud: lõpuks ometi on see läbi!
Järsk sõiduraja vahetus on palju tee peal surnuks löönud, see film nende hulgas.
On põnev mõtiskleda, kuidas see film kultuurilise tähelepanu keskpunkti sattus. Selle mõistmiseks peame naasma aastasse 2020 ja karantiinide aega, mis sulgesid mitte ainult kinod üle kogu riigi, vaid kehtestasid ka äärmuslikud piirangud filmitegijate tegevusele. Broadway suleti täielikult, nagu ka muuseumid ja lugematud kontserdipaigad, et hiljem uuesti avada maskikandmise ja vaktsineerimise kohustusega, mis hoidsid kriitiliselt meelestatud inimesed eemal.
Üks esimesi filme, mis karantiini ajal linastus, oli Laululind, tohutu düstoopiline film, mida kriitikud kritiseerisid ainult seetõttu, et see rääkis liiga palju tõtt. See oli erand. Enamik filmitegijaid loobus maskikandmise ja sotsiaalse distantseerumise nõuete järgimisest ning otsustas oodata, kuni tavapärane elu taastub.
See 18–24-kuuline periood viis aga filmi- ja kunstiringkondade, nagu ka kõigi teiste, tõsise isolatsioonini. Selle lõppedes oleksime võinud oodata kergendusohet ja normaalsuse juurde naasmist. Me saime aga vastupidise – kunstiringkonna, mis oli võõrandunud rohkem kui kunagi varem, ning ka moonutatud poliitika ja kultuur.
Signaalisüsteemid panid käima George Floydi rahutused ja protestid 2020. aasta kevadel ja suvel. Need edastasid sõnumi, et isolatsioonist ja koduarestist saab välja vaid siis, kui seda tehakse progressiivsete poliitiliste eesmärkide edendamiseks. Teie vabadusel on teatud hind: teie poliitiline lojaalsus peab nihkuma ümberkujundatud vasakpoolsuse poole, millel pole peaaegu mingit pistmist sellega, kuidas keegi seda terminit aastakümneid tagasi defineeris.
Kunstikogukond sai sõnumist aru.
Seega elasime aastatel 2022–20023 maailmas, mis oli sisuliselt psühholoogiliselt hulluks läinud, kuna ainete kuritarvitamine, ravimisõltuvus ja -vigastused ning sügavalt moonutatud reaalsustaju, rääkimata traditsioonilisest kodanlikust arusaamast piiridest, olid jõudnud oma haripunkti.
Just sel perioodil tekkis laialt levinud segadus kromosoomide tähenduse osas soo bioloogiliste määrajatena. Viisakast lahkusest liikusime kiiresti soodüsfooria poole ja seejärel nõudsime tegelikku teesklemist, nagu poleks bioloogial mingit tähtsust või et seda saaks farmaatsiatoega täielikult vormida – kui tuua vaid üks näide paljudest. Järsku seisis iga pürgiv professionaal silmitsi survega oma asesõnu deklareerida.
Just sel perioodil filmiti Lumivalge pandi kokku koos paljude sümfooniliste hooaegade programmi ja muuseuminäitustega. Need said teoks täpselt pöördehetkel.
See oli äkiline ärkamine hullumeelsest unenäost ja me leidsime oma maailma hullumeelsuse seisundis, mille põhjustasid kontrolli alt väljunud kuritegevus, ohjeldamatud protestiliikumised, poliitiliselt kavandatud rändekriis ja revolutsioonilised kunstivormid, mis kõik kukkusid meile korraga pähe.
Me ei saa unustada suurt Bud Lighti saagat aastast 2023, kus üks kõrgel positsioonil olev üleklassi liige kujutas korraks ette, et oleks nutikas turundus müüa töölisklassi õlut võlts-transsoolise mõjutaja kaudu, kellel on suur hulk Instagrami jälgijaid. See viis õllekuninga kukutamiseni ja temast sai pelgalt ettur paljude seas, just nagu iga mitte-ekspertide klassi liige oleks võinud ilma pikemalt mõtlemata ennustada.
Võiks arvata, et see tarbijate mäss saadab sõnumi, mis kohe omaks võetakse. Selle asemel võttis see aga rohkem aega, kui oleks osanud arvata. Eliitkultuuri juhtpositsioonil olevad inimesed ei suutnud lihtsalt uskuda, et nende alamad olid üha enam kultuuriliste muutuste eestvedajad.
Karantiin, isolatsioon ning massilised sotsiaalsed ja kultuurilised murrangud avaldasid kunstile nii kaugeleulatuvat mõju, et see pani selle kõige segadust tekitavamad elemendid – kes olid pikka aega eksisteerinud kodanluse peale pahaneva allilma sees – kujutama ette, et neist võiks tõesti saada peavoolu ja seeläbi kogu see võõrandumine publiku kurku suruda, olenemata piletimüügist või tuluallikate kokkuvarisemisest.
Olen seda isiklikult kogenud lugematu arv kordi pärast sulgemist kohalikes teatrites, muuseumides ja sümfooniaorkestrites, kus tundub, et juhtkond on tõeliselt kaotanud igasuguse sideme reaalsusega. Kennedy keskus oma drag-etendustega, Met Gala oma Näljamängude luksusega, Euroopa kunstifestivalid, mis püüavad olla võimalikult solvavad ja maitsetud, ja palju muud.
Kunagi polnud midagi katki läinud nii selgelt kui Lincolni esituskunstide keskuse kontserdisaali sooneutraalsetes tualettruumi järjekordades seistes, ümbritsetuna igast küljest keevatest publikuliikmetest, kes maksid pileti eest kuni 1 dollarit, et neid avalikult mingis groteskses bioloogilises eksperimendis alandataks.
See lähtestamine, milles me praegu elame, ei ole 2020. aasta ja järgnevate aastate suur lähtestamine, vaid hoopis vastupidine – meeleheitlik normaalsuse, väärtuslikkuse, reaalsuse ja tõe järeleandmine, mida toetab põletav kirg ajada haridus- ja ettevõtlusasutustest välja kõik ärkveloleku pinged.
Kontrrevolutsiooni ei paista praegusel hetkel peatavat miski, kuna kultuurilise normaliseerimise eestkõneleja pihta sülitatud ja lugupidamatu keskhääl kraabib end alandamisest tagasi kultuurikogemuse peavoolu.
Lumivalge jäi kahe hullumeelsuse perioodi, revolutsiooni ja kontrrevolutsiooni, vahele ning sai lõpuks mõlema poole viha sihtmärgiks. Kuid see pole kaugeltki ainus kultuuriline esitlus, mis sellist raevu esile kutsub.
Sama kehtib paljude filmide ja enamiku traditsioonilise meediakanalite kohta. Karantiin tekitas massilist segadust, kuid karantiinijärgne periood on sütitanud tulise kire parandada seda, mis põhjustas selliseid pahameelt nagu kaks järjestikust lihavõtte- ja jõulupühade tühistamist.
Koroonaajastu viimane pööraseim kunst, muusika, film ja kirjandus lastakse välja maailma, mis on täiesti tüdinud sellest, et teda manipuleeritakse, hirmutatakse ja talle valetatakse järeleandmatute poliitiliste rünnakutega, mis nõuavad totalitaarset järeleandmist väärtussüsteemile, mis on täiesti võõras kõigele, mida meie esivanemad teadsid või uskusid.
Seepärast olemegi tunnistajaks teatud tüüpi neotraditsionalismi levikule revolutsioonilise hüpe taustal, mis tundub äkki pigem naeruväärne kui radikaalne.
Peame tõesti tundma kaasa kohalikele kinodele, kes pärast sulgemist tulude pärast hädas olid ja koduste voogedastusteenustega nii otseselt konkureerisid. Nad kujutasid ette, et Disney klassika võiks pered tagasi kinodesse tuua, ja ostsid õigused mitmetele täistunnil algavatele seanssidele, ainult selleks, et tühjades kinodes projektsiooniekraane käivitada. See oli halb otsus, mida tõenäoliselt enam ei tehta.
Kui vaid üks teater oleks otsustanud hoopis näidata 1937. aasta versiooni Lumivalge, oleks see tõenäoliselt kõik istekohad saalis müünud. Seal me oleme ja sinna me tõenäoliselt kogu selle aja jäämegi, pikas nostalgiaperioodis selle järele, mis oli, ja otsingutes selle järele, mis valesti läks, kuni punktini, kus me kõik ilma igasuguse põhjuseta minema viskasime.
Paljude jaoks meist on tänapäeval ainus küsimus see, kui kaugele peame ajaloos tagasi minema, et leida selgust paljudes küsimustes, mis puudutavad praktiliselt kõike alates kunstist ja teadusest kuni terviseni. Kas on 1980ndad või ehk 1880ndad? Mis iganes peatuspunkt ka poleks, otsime paremat teed kui see, mille Maailma Majandusfoorum, Bill Gates ja uus ning mitte täiustatud Disney Corp meile välja mõtlesid.
Liituge vestlusega:
Avaldatud all Creative Commons Attribution 4.0 rahvusvaheline litsents
Kordustrükkide puhul palun muutke kanooniline link tagasi algsele. Brownstone'i instituut Artikkel ja autor.
