Kõigist elusolenditest näib ainult inimestel olevat ajend ja võime dokumenteerida, arhiveerida ja kirjutada, et edastada teavet ja tarkust teistele lootuses tulevikku mõjutada ja siduda.
Oleme seda teinud kirjaliku ajaloo algusest peale, koobaselamutest Hammurabi koodeksini, Magna Carta ja iseseisvusdeklaratsioonini. Motivatsioon on alati sama. Dokumentatsiooni eesmärk on kehtestada inimühiskonnale norm. Kunst on üks viis ja kirjutamine on teine. Kuid teatud tüüpi teabe edastamine on osutunud keerulisemaks.
Muusika esitas erilise väljakutse. Jah, laulu või heli saab teisele õpetada, aga kuidas saab heli, kõrgust ja rütmi rakendada, et seda teistele edasi anda ilma füüsilise demonstratsioonita?
On olemas iidseid allikaid, mis viitavad küll katsetele, kuid need ei olnud eriti edukad. Probleemi lahendas alles 10. sajandil üks ajaloo säravamaid uuendajaid: benediktiini munk Guido d'Arrezo (992 – pärast 1033). Tema innovatsioon tegi võimalikuks kõik muu, alates Palestrinast kuni Stravinskini.
Juba iidsetest aegadest on muusika õpetamisega tegelenud pisike ja ülbe õpetajate kartell. Seda seetõttu, et esimesel aastatuhandel pKr ei suutnud keegi välja mõelda usaldusväärset viisi muusikaliste ideede edastamiseks peale nende üksteisele laulmise ja esitamise.
Teisel aastatuhandel tekkis uus viis: trükitud noodipliiats. See oli tehnoloogia vorm ja pani aluse hämmastavatele uuendustele, alustades polüfoonilisest muusikast, seejärel sümfoonilisest muusikast, seejärel popmuusikast ja peadpööritavalt suurest valikute rohkusest kõikides stiilides, mis meid tänapäeval ümbritsevad.
Nagu kõigi leiutiste puhul, tekkis ka noodipulga leiutamine etappide kaupa. 6.–9. sajandini tehti elujõulisi muusikakirjutamise katseid, mis minusugustele inimestele ei paista midagi paljastavamat kui kana kraapimine.
Seejärel toimus läbimurre. Guido d'Arezzo leiutas kirjaliku nootide ja nootide süsteemi ning ka heliredelite korralduse, mis võimaldas muusikat õpetada ja kirjutada. Ilma tema panuseta poleks nutitelefonis ja YouTube'is kuulatavat voogedastusmuusikat tõenäoliselt olemas.
Mõelge tehnilisele saavutusele, mille Guido ette võttis. Kujutage ette maailma ilma trükitud nootideta. Kuidas edastada meloodiat trükitud kujul? Üks asi on edastada sõnu paberile nii, et teised saaksid neid lugeda. Aga kuidas on lood muusikaga? See hõljub õhus ja ei taha üldse füüsilist kohalolekut omada.
Guido pakkus välja joonte ja skaalade süsteemi, mis illustreerib silmale täpselt, mida hääl laulma peab. Ta võttis teadaoleva teabe pool- ja täissammude asukoha kohta lääne skaalas (mida saab matemaatiliselt edasi anda) ja märkis need joontele. Võtmemärki kasutas ta poolsammu asukoha näitamiseks ja sellest tuleneb ülejäänud skaala.
Põhimõtteliselt lõi ta heliruumi füüsilise kaardi. Rütmid olid juba uuenduslikus staadiumis, seega esitles ta neid noodikirjas. Esmakordselt oli meil täpsus.
Guido kohandas helirekordi illustreerimiseks olemasolevat laulu: „Ut Queant Laxis“, hümn Ristija Johannesele, keda tollal peeti lauljate kaitsepühakuks. Iga tõusva noodi esimesel silbil olid sõnad „Ut“, „Re“, „Mi“, „Fa“, „Sol“ – muusikapedagoogika alustala tänapäevani: „do“, „re“, „mi“ jne, nagu teate laulust „Heliseva muusika“ filmis.
Tema uuendus oli kunsti ja teaduse kaunis ühendamine. Aga see oli enamat. Juba iidsetest aegadest oli muusikaõpetust kontrollinud pisike ja ülbe meistrite kartell. Koorijuht valitses kloostrit, määrates iga laulja talentide hierarhia ja positsiooni.
Sa pidid laulma täpselt nii, nagu nad sulle kästud olid. Kui neid polnud läheduses, olid sa ummikus. Neil oli monopol. Muusikameistriks saamiseks pidid õppima mõne suurkuju käe all ja seejärel saama õnnistuse ise õpetajaks hakata, ületades meistrite huvi oma arvu piirata. Ukse vahele saamiseks pidid olema lipitseja.
Guido oli laulumeistrite kartelli ja selle võimu peale tõsiselt pahane. Ta tahtis, et laul vabastataks ja antaks kõigile nii kloostrimüüride sees kui ka väljaspool seda kättesaadavaks.
Sel põhjusel oli tema esimene suurprojekt noodikirjaga Antiphoner ehk meloodiate kogu. Ta kirjutas:
Sest ma olen Jumala abiga otsustanud selle antifoni sellisel viisil üles märkida, et edaspidi saaks iga intelligentne ja hoolas inimene selle abil laulu õppida ning kui ta on õpetaja abil osa sellest hästi selgeks õppinud, tunneks ta ülejäänu kõhklemata ise ilma õpetajata ära.
Ta läheb veelgi kaugemale. Ilma kirjaliku muusikavormita „ei laula armetu laulja ja lauljate õpilased, isegi kui nad peaksid laulma iga päev sada aastat, kunagi ise ilma õpetajata, ühtegi antifooni, isegi mitte lühikest, raiskades laulmisele nii palju aega, et nad oleksid võinud paremini kulutada püha ja ilmaliku kirjutamise põhjalikule õppimisele.“
Võiks arvata, et tema uuenduslikkuse tõttu oleks teda ülistatud. Selle asemel viskas tema klooster Itaalias Pomposas ta laulumeistrite õhutusel lumme, kes soovisid oma võimu säilitada. Probleem oli selles, et eliitmuusikud seisid vastu tema katsetele teadmisi ja oskusi demokratiseerida.
Legendi kohaselt läks ta seejärel paavsti juurde, kes oli tema uuendusest väga vaimustuses ja andis talle toetuskirja. Kiri käes läks ta Arezzo piiskopi juurde, kes võttis ta enda juurde, et ta saaks oma jutlustööd ja tööd jätkata.
See lugu illustreerib üldist mustrit tehnoloogia ajaloos. On neid, kes usuvad, et innovatsioon on kõigile ja peaks olema kõigile kättesaadav – et kõigil peaks olema juurdepääs vormidele ja struktuuridele, mis soodustavad progressi. See pool armastab tehnilist innovatsiooni mitte innovatsiooni enda, vaid suurte eesmärkide teenistuses.
Siis on veel teine pool, mis on reaktsiooniline, vihkab muutusi, tahab tehnilised vormid reserveerida väikesele eliidile, kardab vabadust, põlgab inimliku valiku ideed ja edendab omamoodi gnostitsismi tehniliste vormide asemel, mis peaksid jääma eliidi eraomandiks, kes määravad üksteist ametisse ja tegutsevad omamoodi gildina. See gnostiline gild tahab kaitsta, välistada ja erastada ning rahvas on lõppkokkuvõttes nende vaenlane.
See vaatenurk viitab antiikmaailmale, kus preestrid teenisid trooni ja jagasid massidele harva religioosset tõde, lähtudes sellest, mida nad uskusid oma eesmärkide saavutamiseks teadma. Neid kahte suundumust võib täheldada igas ajastus. Eriti meie ajal.
Tuhat aastat hiljem on Guido innovatsioon endiselt meiega! Ja siin on paradoks. Kuigi tema innovatsioon oli revolutsiooniline, oli ta temperamendilt „konservatiiv“. Ta pooldas laulu ja selle säilitamist ning tal polnud erilist kiindumust isegi osakirjutamise vastu; see tähendab, et korraga kõlas rohkem kui üks heli.
Tõepoolest, on üsna naljakas, et oma viimases muusikaraamatus ei maini ta kusagil varajase mitmehäälse muusika olemasolu, kuigi see oli tema surma ajaks väga populaarseks muutunud. Ta pidi seda pidama korrumpeerunud ja dekadentlikuks, nagu mõned inimesed tänapäeval uusima popmuusika kohta arvavad.
Tema isiklik eesmärk oli säilitamine. Kuid sotsiaalne mõju oli status quo dramaatiline muutmine, tohutu professionaalse murrangu tekitamine, veelgi suurema innovatsiooni inspireerimine ja lõppkokkuvõttes maailma ilusamaks muutmine. Ta ei saanud selle eest eluaegset tasu, kuid ta muutis muusika ajaloolist trajektoori igaveseks ja põhjalikult.
Milliseid õppetunde me sellest teha saame? Status quo'd domineerivad sageli kartellid, mis hoiavad meid tagasi meetodite, strateegiate ja eelduste juures, mis toovad kasu pigem eliidile kui tavainimestele. Sellest välja murdmine nõuab geeniust, aga võib sind ka establišmenti sihtmärgiks muuta.
Kindlasti teab Elon Musk seda, aga ka paljud arstid, tühistatud teoreetikud ja praktikud ning igasugused kirjanikud on kogenud põrgut eliidi tavadest erinemise pärast.
Meie aja silmapaistev tõsiasi on eliidi ränk suutmatus teha just seda, mida nad lubasid: anda meile tervist, turvalisust ja kaitset ohu eest. Neile anti vabad käed kogu maailma juhtimiseks ja nad muutsid oma võimaluse tohutuks katastroofiks. Samal ajal on varajast ravi, inimõigusi, sõnavabadust ja muid meetodeid edendavaid teisitimõtlejaid üldiselt karistatud.
Guido d'Arezzo näide paljastab põhjuse, miks dissidendid peavad oma tööd jätkama. Neil on tulevik, mida võita.
Liituge vestlusega:
Avaldatud all Creative Commons Attribution 4.0 rahvusvaheline litsents
Kordustrükkide puhul palun muutke kanooniline link tagasi algsele. Brownstone'i instituut Artikkel ja autor.
