Eelmises artiklisjälgisime järelevalvestruktuuride arengut Edisoni füüsilistest monopolidest kuni Tavistocki psühholoogiliste operatsioonideni, olles tunnistajaks sellele, kuidas ettevõtete ja pangandushuvid ning luureagentuurid ühinesid avaliku teadvuse kujundamisel. Nüüd näeme, kuidas need meetodid saavutasid popkultuuri kaudu uue keerukuse, alustades 1960. aastate Briti invasioonist, mis näitas, kui põhjalikult orkestreeritud muusikaliikumised võisid ühiskonda ümber kujundada.
Nagu uurija väidab, polnud Beatles ja Rolling Stones lihtsalt bändid. Mike Williams on ulatuslikult dokumenteerinud Oma Briti sissetungi analüüsis tähistas nende esiletõus süstemaatilise ja sügava kultuurilise ümberkujundamise algust. Williams märgib, et isegi termin „Briti sissetung” ise oli kõnekas – sõjaline metafoor näiliselt kultuurilisele nähtusele, ehk vihjas Tavistock selle toimimisele otsekoheselt.
See, mis tundus mängulise turunduskeelena, kirjeldas tegelikult hoolikalt orkestreeritud imbumist Ameerika noortekultuuri. Sadade tundide pikkuse hoolikalt dokumenteeritud uurimistöö abil loob Williams veenva argumendi, et Beatles oli laiema tegevuskava eestvedaja, mis kasutas albumeid nagu Sgt. Pepperi klubi Lonely Hearts ansambel ja Rolling Stonesi Nende saatanlikud Majesteedid paluvad ...et noortekultuuri tahtlikult traditsioonilistest väärtustest ja perekondlikest struktuuridest eemale juhtida. See, mis tänapäeva standardite järgi tundub leebe, kujutas endast teadlikku rünnakut sotsiaalsete normide vastu, algatades kultuurilise muutuse, mis järgnevatel aastakümnetel kiirenes.
Williamsi uurimus läheb kaugemale, esitades veenvaid tõendeid selle kohta, et Beatles oli sisuliselt esimene moodne „poistebänd” – nende kuvand oli hoolikalt kujundatud, nende muusika on suures osas teiste kirjutatud ja esitatudSee paljastus muudab meie arusaama Briti invasioonist: see, mis näis olevat orgaaniline kultuurinähtus, oli tegelikult hoolikalt orkestreeritud operatsioon, kus kulisside taga tegutsesid professionaalsed muusikud ja laulukirjutajad, samal ajal kui The Beatles oli selle ulatusliku sotsiaalse manipuleerimise projekti ahvatlevateks esimeesteks.
Eluaegse muusikafänni ja Beatlesi pühendununa tundus selle tõendusmaterjaliga silmitsi seismine esialgu pühaduseteotusena. Kuid muster muutub vaieldamatuks, kui lubad endal seda näha. Kuigi arutelu konkreetsete detailide, näiteks Frankfurdi koolkonna ... üle jätkub Theodor Adorno väidetav seotust Beatlesi laulude loomisel – väide, mis on nii kirglikult pooldajad ja kriitikud– selge on see, et operatsioon kandis endas kõiki Tavistocki sotsiaalse manipuleerimise metoodika tunnuseid.
„Heade poiste/pahade poiste” (Beatles/Rolling Stones) dialektika tahtlik loomine pakkus kontrollitud valikuid ja võimaldas „mõlemal poolel” edendada täpselt samu soovitud kultuurilisi nihkeid. Andrew Loog Oldham meisterlikult loodud Stonesi "paha poisi" kuvand kasutades suhtekorraldusvõtteid, mis meenutavad Edward Bernaysi meetodid (avalike suhete isa, kes oli teerajajaks massilisele psühholoogilisele manipuleerimisele) – iha loomine psühholoogilise taipamise kaudu ja kultuurilise mässu tootmine turustatava kaubana.
Nagu Oldham ise oma autobiograafias tunnistas, ei müünud ta mitte ainult muusikat, vaid pigem „mässu, anarhiat ja seksapiili kenas pakendis“ – luues teadlikult müüdi, mida inimesed uskuma pidid. Tema keerukas arusaam kultuurilisest brändingust ja massipsühholoogiast peegeldas laiemaid mõjutamismeetodeid, mis tol ajal meediat ja avalikku arvamust ümber kujundasid.
Mick Jaggeri mässumeelse isiksuse taga peitus haridus Londoni Majanduskoolis, mis viitas siseringi inimesele, kellel oli sügavam arusaam võimusüsteemidest. See usin kuvandi arendamine laienes esinejate siseringile – eriti Jaggeri tüdruksõbrale Marianne Faithfullile, kes oli ise edukas laulja ja seltskonnadaam ning kelle isa oli MI6 ohvitser. kuulas üle Heinrich Himmleri ja kelle emapoolsel vanaisal olid Habsburgide dünastia juuredThe Stones'i rahaasju haldas prints Rupert Loewenstein, Baieri aristokraat ja erapankur, kelle aadlipere ja finantsringkonnad ristusid Rothschildide dünastiaga – järjekordne näide establišmenti tegelastest, kes seisavad pealtnäha establišmenti vastaste liikumiste taga.
Isegi plaadifirma ise sobis mustriga: EMI (Electric and Musical Industries), mis sõlmis lepinguid nii Beatlite kui ka Rolling Stonesiga, alustas sõjanduselektroonikaettevõttena. Teise maailmasõja ajal panustas EMI teadus- ja arendustegevus oluliselt Suurbritannia radariprogrammi ja muudesse sõjandustehnoloogiatesse. See sõjanduslike huvide ja kultuuritootmise sulandumine polnud juhus – EMI tehniline oskusteave elektroonika ja kommunikatsiooni valdkonnas osutus väärtuslikuks nii sõjapidamises kui ka kultuurilise sisu massilises levitamises.
Need hoolikalt juhitud Briti kultuurilise kontrolli eksperimendid leidsid peagi oma ideaalse labori Ameerikas, kus ebatõenäoline ühinemine kujundaks noortekultuuri ja perekonna igaveseks ümber. Suurbritannia oli olnud teerajajaks nendes muusika kaudu toimuvates kultuurilise orkestreerimise meetodites, kinnistades luuresidemeid Briti invasiooniga, kuid Ameerika täiustas ja laiendas neid tehnikaid enneolematule tasemele.
Laurel Canyoni labor
Hollywoodi kohal asuvates mägedes aastatel 1965–1975 ajakirjanikuna Dave McGowan dokumenteeris esimesena, erakordne nähtus: uue muusikamaastiku teke, mille keskmes oli Laurel Canyon, kus ebatõenäoline sõjaväe ja luure perekondlike sidemete kontsentratsioon koondus, et muuta Ameerika noortekultuuri. See lähenemine ei olnud juhuslik – kuna sõjavastane meelsus kasvas akadeemilistes ringkondades tugevamaks, aitas see sõjaväe ja luure seos suunata potentsiaalset vastupanu narkootikumidega küllastunud vastukultuuri, mis keskendus pigem „väljalangemisele” kui organiseeritud sõjavastasele vastuseisule.
Laurel Canyoni sõjaväe/luure vahelised sidemed olid silmatorkavad.
- Jim Morrisoni isa juhtis laevastikku Tonkini lahe intsidendi ajal, mis pani aluse Vietnami sõjale.
- Frank Zappa isa oli Edgewood Arsenali keemiarelva spetsialist, võtmeisik inimkatsete uurimiskoht.
- David crosby, Van Cortlandtide ja Van Rensselaerite – Ameerika kuningliku perekonna – võsuke, põlvnes poliitilise võimu liinist, kuhu kuulusid senaatorid, ülemkohtu kohtunikud ja revolutsioonilised kindralid.
- James Taylor, Massachusettsi lahe koloonia asunike järeltulija, kasvas üles perekonnas, mida kujundasid akadeemiline elu ja sõjaväeteenistus, sealhulgas tema isa roll Operatsioon "Sügavkülm" Antarktikas.
- Sharon Tate, armee luureohvitseri kolonelleitnant Paul Tate'i tütar, liikus enne oma surma läbi nende ringkondade.
- Dennis Hopper, kelle isa oli OSS, lavastas Lihtne sõitr ja mängis selles koos Peter Fondaga, pakendades vastukultuuri mässu peavoolu tarbimiseks.
Muutus oli süstemaatiline – alates sõjajärgsest optimismist ja ühtsusest, mida kehastas JFK „Uus Piir”, kuni kalkuleeritud killustatuseni, mis järgnes tema mõrvale. See massiline jagatud avalik trauma, mis sobis ideaalselt Tavistocki sotsiaalse manipuleerimise meetoditega psühholoogilise šoki kaudu, tähistas tõelise optimismi lõppu.
Enneolematu õitsengu keskel üles kasvanud ja Kennedy uue piiri visioonist inspireeritud beebibuumi põlvkond nägi oma potentsiaali autentseks sotsiaalseks ja poliitiliseks ümberkujunemiseks suunatuna hoolikalt kujundatud kultuuriliikumisteks, mis kujundasid järgnevaid põlvkondi. Need läbivad seosed sõjaväeluure tegelaste ja vastukultuuriliste liidrite vahel – Morrisoni admiralist isast Zappa keemiasõja spetsialistist vanema ja Crosby poliitilise dünastiani – paljastavad selge mustri: noortekultuuri süstemaatiline omaksvõtmine võimukandjate poolt.
Laurel Canyoni kujunemine vastukultuuri keskuseks langes kokku CIA MK-Ultra meelekontroll programmi tegutsemise tippaastatel. See polnud kokkusattumus. Samad organisatsioonid, kes katsetasid teadvuse kontrolli keemiliste meetodite, näiteks LSD abil, kinnistusid samaaegselt kultuuriprogrammidesse. Nende strateegiate koondumine Laurel Canyonis pani aluse sellele, millest peagi sai muusika ja psühhedeelikumide täieulatuslik sulandumine – kalkuleeritud pingutus orgaaniliselt tekkiva poliitilise vastupanu nurjamiseks, suunates selle liikumiseks, mis keskendub isiklikule transtsendentsile, mitte efektiivsele kollektiivsele tegutsemisele.
Revolutsiooni programmeerimine
Laurel Canyonis loodud psühholoogilisele ja kultuurilisele alusele tuginedes tähistas muusika ja psühhedeelikumide sulandumine teadvuse manipuleerimise tipphetke. See massikultuurilise programmeerimise etapp suunas strateegiliselt tõelise poliitilise vastupanu kunstlikult hallatud kultuurikanalitesse, juhtides teisitimõtlemist organiseeritud liikumistest eemale ja killustatud, narkootikumidest õhutatud võõrutusnähtudele.
Isegi Grateful Dead, California vastukultuuri kvintessents, mis kasvatas pühendunud järgijaskonda, mis määratles terve põlvkonna kogukonna- ja tähendusrikkuse otsinguid, oli keerukalt seotud ühiskondliku kontrolli mehhanismidega. Nende mänedžer Alan Trist, polnud mitte ainult poeg Tavistocki asutaja Eric Trist aga oli kohal ka pöördeline autoõnnetus, milles hukkus Jerry Garcia lapsepõlvesõber Paul Speegle– tragöödia, mis pani Garcia bändi loomise teele.
Garcia sõjaväeline seos lisab veel ühe intrigeeriva kihi: pärast ema auto varastamist 1960. aastal pakuti talle valikut vangla ja sõjaväeteenistuse vahel. Vaatamata korduvale teenistusest kõrvaldamisele Fort Ordist ja San Francisco Presidiost sai Garcia vaid üldise vallandamise – ebatavaliselt leebe tulemus, mis tekitab küsimusi võimalike ametlike sidemete kohta. Samal ajal osales bändi laulusõnade autor Robert Hunter valitsuse rahastatud LSD eksperimendid seotud tolleaegse laiema psühhedeelia-uuringutega. CIA-ga seotud Merry Prankstersi house-bändina mängis Grateful Dead võtmerolli sõjavastase meeleolu suunamisel psühhedeelia poole, viies vastukultuuri riiklikult toetatud tegevuskavadega kooskõlla viisil, mis väärib põhjalikumat uurimist.
See vastukultuuri ja establišmenti huvide ühitamine osutus äärmiselt tõhusaks. Kuna sõjavastane meelsus kasvas akadeemilistes ringkondades tugevamaks – kus tõeline vastupanu võis ohustada struktuurilist võimu –, suunas hipiliikumise teke opositsiooni tõhusalt narkootikumidega küllastunud noorte vastukultuuriks, mis keskendus pigem eskapismile kui organiseeritud vastupanule. Kui sõjamasin eskaleeris operatsioone Vietnamis, suunati noori ameeriklasi kultuurilise lagunemise poole – see oli ideaalne valem sisukate rahuliikumiste neutraliseerimiseks. Sama sõjalise luure kompleks, mis sõda ajendas, vormis samaaegselt kultuuri, mis takistas sellele tõhusat vastupanu osutamist.
Timothy Leary roll selles transformatsioonis oli ülioluline. Enne psühhedeelia liikumise mõjukaimaks hääleks saamist oli ta West Pointi kadett ja hiljem töötada FBI informaatorina. Tema psühhedeelikumide propageerimine tekkis paralleelselt CIA enda uurimistööga selliste ainete nagu LSD kohta MK-Ultra ajastu. John Lennon hiljem selle ühinemiskoha üle mõtiskledes terava irooniaga: „Me peame alati meeles pidama, et tänada tuleb CIA-d ja armeed LSD eest. Seda inimesed unustavadki... Nad leiutasid LSD inimeste kontrollimiseks ja andsid meile vabaduse.“ See programmi näiline tagasilöök varjas sügavamat edu – potentsiaalse vastupanu lammutamist keemilise dissektsiooni edendamise kaudu.
Populariseerides mantrat „Lülita sisse, häälesta end, loobu“, edendas Leary seda tegevuskava. See ümbersuunamine mitte ainult ei killustanud noorte opositsiooni, vaid nõrgestas ka nende sidemeid traditsiooniliste tugisüsteemidega, nagu perekonnad ja kogukonnad – just selline sotsiaalne atomiseerimine, mis teeks tulevase kontrolli lihtsamaks.
Valitsuse rahastatud LSD-uuringute ja tärkava muusikamaastiku kattumine polnud kaugeltki juhuslik. Samal ajal kui MK-Ultra uuris teadvuse kontrolli keemilisi vahendeid, täiustas muusikatööstus samaaegselt kultuurilisi meetodeid – bändid nagu Grateful Dead ühendasid mõlemad maailmad oma sidemete kaudu valitsuse toetatud LSD-katsete ja kiiresti kasvava vastukultuuriga.
Vastupanu ümbersuunamine
Valitsusjuhtide seosed muusikaliikumistega ei piirdunud ainult psühhedeeliaajastuga. Popmuusika arenedes läbi uute žanrite ja aastakümnete, jätkuvad samad aluseks olevad seosed võimu ja kultuurilise mõju vahel.
Hardcore punk-stseenis on selliseid tegelasi nagu Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi) kelle isa oli Valge Maja pressikorpuses ja viibis JFK mõrva ajal, sai iroonilisel kombel üheks muusikamaailma ägedamalt iseseisvaks tegelaseks, olles oma plaadifirma Dischord Records kaudu teerajajaks isetegemise eetikas. Tema autonoomne lähenemine näis süsteemile vastu seisvat, kuid tema sidemed establišmentidega toovad esile laiema mustri. Isegi alternatiivrokis Dave Grohli isa töötas Reagani administratsiooni ajal senaator Robert Taft Jr. eriassistendina. Madonna, kellest sai 1980. aastate määrav popstaar, oli Tony Ciccone'i tütar, insener, kes töötas Chrysler Defense'i ja General Dynamics Land Systemsi sõjaliste projektide kallal.
See, et vanemad on seotud valitsuse, kaitse- või luuretööga, ei tähenda nende kunstnike poolt väärtegusid; need näited esindavad aga vaid murdosa dokumenteeritud seostest vastukultuuri tegelaste ja võimustruktuuride vahel. Muster ulatub üle aastakümnete ja žanrite, kusjuures sadu sarnaseid juhtumeid viitab mitte kokkusattumusele, vaid süstemaatilisele kavandamisele – alates pangandusperede toetatud džässmuusikutest kuni valitsussidemetega punkrokkeriteni ja kaitsetööstuse peredest pärit peavoolu popstaarideni. Need läbivad seosed tõstatavad põhimõttelisi küsimusi valitseva klassi võimu ja kultuurilise mõju vahelise seose kohta.
Võib-olla ei ole ühtegi perekonda, mis oleks luureoperatsioonide ja kultuuriloomingu tahtliku ühendamise näide parem kui Copelandid. Miles Copeland Jr., kes aitas luua CIA-d ja korraldas riigipöördeid Lähis-Idas, kirjeldas oma raamatus selle integratsiooni taga olevaid psühholoogilisi strateegiaid. Rahvaste mängSelles paljastavas tekstis kirjeldas Copeland selgesõnaliselt manipuleerimismetoodikat, mis kujundas nii luureoperatsioone kui ka popkultuuri: „Salajaste operatsioonide maailmas pole miski see, mis paistab. Võti ei seisne mitte ainult tegude, vaid ka tegude tajumise kontrollimises.“
Tema pojast Miles Copeland III-st sai muusikatööstuse võtmeisik, kes juhtis selliseid mõjukaid artiste nagu The Police (kus tema vend Stewart oli trummar) ja asutas IRS Recordsi. IRS-i kaudu kujundas Copeland alternatiivmuusika peavoolu esiletõusu, juhtides selliseid artiste nagu REM, mille eesotsas oli ... Michael Stipe, veel üks sõjaväelapsCopelandid kujutavad endast olulist silda salajaste operatsioonide ja kultuurilise tootmise vahel, näidates, kuidas luuremeetodid arenesid otsesest sekkumisest peene mõjutamiseni meelelahutuse kaudu. Nende edu vastukultuuri ligitõmbavuse ja kommertsliku elujõulisuse ühendamisel sai tulevase narratiivi kujundamise malliks.
See kultuurilise manipuleerimise muster järgib ajalooliselt järjepidevaid põhimõtteid. Kunstnikud ja liikumised, mis on kooskõlas luureandmete eesmärkidega, saavad ülekaalukalt toetust, samas kui tõeline vastupanu seisab silmitsi mahasurumise või likvideerimisega. Selliste tegelaste nagu Phil Ochs ja John Lennon traagilised lõpud... mõlemad all dokumenteeritud FBI jälitustegevus oma otseste väljakutsete poolest riigivõimule kontrasteerivad see märgatavalt nende karjääriradadega, kes esitlesid mässu tavapärasemates raamides.
Tootmise sugu
Kuigi muusika osutus ideaalseks laboriks massiteadvuse kontrolli testimiseks, laienesid need meetodid peagi meelelahutusest kaugemale. See oli kõige ilmsem soorollide ja perekondlike struktuuride teadlikus ümberkujundamises eesmärgiga muuta inimidentiteedi ja suhete intiimseid aspekte.
Eriti võimsa näitena kerkis esile feministlike narratiivide strateegiline kalibreerimine, kus luureagentuurid kujundasid meedia ja organiseeritud aktivismi kaudu aktiivselt soolise võrdõiguslikkuse poliitikat. Gloria Steinem, kes tunnistas koostööd CIA rahastatud organisatsioonidega nagu Sõltumatu Uurimisteenistus 1950. ja 1960. aastatel, on selle kokkupuutepunkti näide. Tema Proua ajakiri, mis käivitati 1972. aastal, ühendas feministlikud ideaalid hoolikalt kureeritud sõnumitega, samas kui Steinem hiljem tunnistas osalemist CIA rahastatud üritustel mille eesmärk oli mõjutada feministlikke liikumisi külma sõja ajal.
Nicholas Rockefelleri avameelne ülestunnistus oma sõbrale Aaron Russole rõhutas, kui oluline oli naiste vabanemine strateegiliselt rahastatud riigi ja ettevõtete kontrolli laiendamiseks—maksubaasi kahekordistamine tööjõus osalemise kaudu, perekondlike sidemete nõrgestamine lahutuste arvu suurenemise kaudu ja riigi mõjuvõimu suurendamine laste üle riikliku lastehoiu kaudu.
Samal perioodil avaldasid mõjukad saated, näiteks See tüdruk ja Mary Tyler Moore'i näitus aitas neid muutusi normaliseerida, populariseerides iseseisva ja karjäärile orienteeritud naise arhetüüpi viisil, mis oli märkimisväärselt kooskõlas süsteemsete eesmärkidega.
See muutus oli süstemaatiline. Naisteajakirjad nihkusid peamiselt kodumaise sisu asemel üha enam karjäärile keskenduva sõnumi poole. Cosmopolitan's Dramaatilist arengut Helen Gurley Browni toimetuse ajal 1960. aastatel näitlikustas see muutus, normaliseerides mitte ainult naiste osalemist tööjõus, vaid edendades ka seksuaalset vabanemist väljaspool traditsioonilist abielu – kahetine tegevuskava, mis oli ideaalselt kooskõlas ettevõtete huvidega nii tööjõu- kui ka tarbijaskonna laiendamisel.
See sooliste liikumiste teadlik kujundamine ulatub tänapäevani, kus Tavistocki Instituut jätkab moodsate narratiivide kujundamist. Alates naisteajakirjade nihutamisest karjäärisõnumite poole 1960. aastatel kuni tänapäevase pidevalt arenevate sooliste narratiivide edendamiseni on need liikumised järjepidevalt kooskõlas tegevuskavapõhiste eesmärkidega.
Vastupanu kaubastamine
Laurel Canyonis täiustatud võtted tõelise vastupanu muutmiseks kasumlikeks kultuuritoodeteks arenesid üha keerukamateks kontrolliraamistikeks. Alates Grateful Deadi festivalikultuuri teedrajavast tegevusest kuni moodsate korporatiivsete muusikafestivalideni nagu Coachella muudeti autentsed vastukultuuri ruumid süstemaatiliselt äriettevõteteks.
1990. aastateks olid need meetodid arenenud süstemaatiliseks autentse vastupanu kaasamiseks. Samal ajal kui beebibuumi põlvkond koges nihet optimismist pettumuseni, seisis X-põlvkond silmitsi keerukama mehhanismiga, mis kaubastas võõrandumist ennast. Kurt Cobaini trajektoor autentsest põlvkondade rahulolematuse häälest kuni MTV kaup näitas, kuidas mõjuaparaat oli arenenud – mitte ainult vastupanu ümbersuunamine, vaid selle muutmine tulusateks kultuuritoodeteks.
See kaubastamine ulatus muusikast kaugemale – brändid nagu Nike muutsid süsteemivastase tänavakultuuri globaalseteks turunduskampaaniateks selliste tegelaste nagu Michael Jordani ja Charles Barkley kaudu. Ajastu „alternatiivne“ kultuur muutus nii põhjalikult kommertsialiseerituks, et tekkisid kaubanduskeskuste jaemüüjad nagu Hot Topic, kes müüsid äärelinna teismelistele eelpakendatud „mässu“, muutes vastukultuurilised sümbolid standardiseeritud jaemüügipakkumisteks.
Underground-muusikamaastiku ulatuslik kaaperdamine näitab, kui põhjalikult võimustruktuur kultuurilist manipuleerimist täiustas. Nii nagu luureagentuurid olid 60ndate vastukultuuri ümber suunanud, arendasid korporatsioonid välja täiustatud meetodid orgaanilise teisitimõtlemise tabamiseks ja kaubaks tegemiseks.
Vans Warpedi tuur muutis punkroki – mis oli kunagi noorte mässu ehe väljendus – rändavaks ettevõtte turundusplatvormiks, millega kaasnesid sponsoreeritud lavad ja kaubamärgiga kaubad. Red Bulli muusikaakadeemia programm läks veelgi kaugemale, luues potentsiaalselt häirivate kultuuriliikumiste varajase hoiatamise süsteemi. Tekkivate underground-žanrite ja artistide varajase tuvastamise abil said nad suunata ümber autentne kultuuriline väljendus kommertskanalitesse enne, kui see arendas välja tõelise revolutsioonilise potentsiaali.
Isegi kõige ägedamalt sõltumatud stseenid osutusid selle süsteemi suhtes haavatavaks. Suured plaadifirmad lõid võltsitud sõltumatuid plaadifirmasid, et säilitada underground-muusika usaldusväärsust ja samal ajal levikukontrolli. Tubakafirmad sihtisid spetsiaalselt underground-klubisid ja reiviklubisid, mõistes, et subkultuurilist usaldusväärsust saab konverteerida turuosaks. Laurel Canyonis väljakujunenud muster – autentse vastupanu muutmine kasumlikeks toodeteks – oli arenenud kultuurilise haaramise teaduseks.
Nii nagu Grateful Deadi valitsussidemed aitasid luua kontrollitud kultuuriruumide malle, toimivad tänapäevased muusikafestivalid andmekogumispunktidena ja käitumislaboratooriumidena. Areng Acid Testsist algoritmiliselt kureeritud festivalikavadeni näitab, kui põhjalikult on mõju raamistik digitaliseerunud.
Kuulsuste masin
Gloria Steinemi kaudu täiustatud lähenemisviis – autentsete sotsiaalsete liikumiste suunamine hoolikalt juhitud pressiesindajate kaudu – arenes välja tänapäevaseks hoolikalt loodud kuulsuste aktivismi mudeliks.
See algoritmiline haldamine laieneb sisust kaugemale ka talentidele endale, kusjuures platvormid määravad üha enam mitte ainult edu, vaid ka selle, millised hääled esile tõusevad. Kuulsuste aktivistide strateegiline positsioneerimine näitab, kui põhjalikult on institutsionaalsed huvid meelelahutusse tunginud. George Clooney osalemine Välissuhete Nõukogus jätkates mitmepõlvkondlikku perekondlikku sidet võimuga, mis sai alguse tema isast Nick Clooney külma sõja aegne ajakirjandus, näitab, kuidas need meelelahutusasutuste vahelised sidemed sageli põlvkondade vältel kestavad.
Angelina Jolie areng Hollywoodi mässajast UNHCR-i erisaadik näitab, kuidas vastukultuurilist külgetõmmet saab suunata riiklike eesmärkide poole. Samamoodi Leonardo DiCaprio keskkonnakaitsealane tegevus – mida edendati Maailma Majandusfoorumi platvormide kaudu, samal ajal kui eralennuki elustiili säilitamine– näitab, kuidas isegi õigustatud mureküsimused kujundatakse eliidi raamistikega kooskõlla. Samamoodi on Sean Penni kõrgetasemeliste kriisi sekkumiste muster – alates Orkaan Katrina et Haiti, Venezuela peaminister Hugo Chávez, ja viimati Ukraina– tõstatab küsimusi platvormidele ligipääsu valikulise kättesaadavuse kohta. Samal ajal kui establišmenti toetavad kuulsused saavad lõputut võimendust, marginaliseeritakse või vaigistatakse sageli need, kes ametlikke narratiive kahtluse alla seavad.
Nagu Steinemi CIA toetatud feministlik organiseerimine, on tänapäeva kuulsuste aktivism sageli märkimisväärselt hästi kooskõlas valitseva klassi eesmärkidega. Tee vastukultuuri tegelasest establišmenti häälekandjaks on muutunud korduvaks malliks.
Turundus Moodne kultuur
Vastukultuuriliste programmide tänapäevased vasted näitavad, kuidas need süsteemid on endiselt väga tõhusad. Meelelahutustööstusest luksusmoemajadeni loovad tänapäeva kultuuriinsenerid progressi sildi all narratiive, mis on kooskõlas eliidi huvidega.
See koordineeritud ühiskondliku ümberkorraldamise muster laieneb mitmele tööstusharule ja platvormile. Moetööstuse roll sai selgeks selliste juhtumite kaudu nagu Balenciaga vastuoluline 2022. aasta kampaania lastega koos köitmise kujutisega. Kuigi avalikkuse pahameel keskendus vahetule poleemikale, näitas intsident, kuidas moemajad üha enam soo, seksuaalsuse ja sotsiaalsete normide narratiive peale suruvad.
Nii nagu Stones ja Beatles kanaliseerisid mässu vastuvõetavatesse vormidesse, loovad tänapäeva kultuuriarhitektid hoolikalt kalibreeritud vastupanu. Billie Eilishi võõrandumise teemad pakuvad Z-generatsioonile kaubanduslikult elujõulist väljundit rahulolematusele, samas kui Lizzo vaidlustab tavapäraseid ilustandardeid ja on kooskõlas ettevõtete huvidega reklaamida ravimeid, heaolutooteid ja tarbekaupu, mis on kohandatud mitmekesisele publikule. Isegi kõige edukamad kunstnikud peegeldavad neid seoseid asutusega – Taylor Swifti perekondlikud sidemed pangandusdünastiatega, sealhulgas tema vanaisa roll Föderaalreservis näidata, kui sügavalt need suhted on juurdunud. Nagu teadlane Mike Benz on dokumenteerinud, NATO enda koolitusmaterjalid toovad Swifti esile võtmeisikuna sõnumi võimendamiseks, paljastades, kuidas bürokraatlik mõju digitaalajastul toimib.
Kui tervisest saab ideoloogia
Ebatervisliku eluviisi propageerimine teenib mitmeid süsteemseid eesmärke. Elanikkond, kes keskendub „kehapositiivsusele“, kuid samal ajal võitleb rasvumise ja krooniliste terviseprobleemidega, muutub nii ravimifirmadele tulusamaks kui ka institutsioonilistest süsteemidest sõltuvamaks.
See tegevuskava avaldub selles, kuidas ebatervislikkust ülistatakse progressiivse ja kaasavana. Ettevõtete kampaaniad ja meedia kujutavad rasvunud kehatüüpe ja ebatervislikku eluviisi võimestavate ja normaliseerivate käitumisviisidena, mis enamasti viivad halva pikaajalise terviseni. Näiteks kosmopoliitne veebruari 2021 kaanel oli kiri „See on tervislik!“ koos ebatavaliste kehatüüpide kujutistega, samas kui Nike tutvustas oma lipulaevakauplustes pluss-suuruses mannekeene, mis tekitas meedias märkimisväärset elevust. Neid pingutusi tähistati kaasatuse verstapostidena, mis kinnistasid „kehapositiivsuse“ liikumise kultuurilise tugisambana.
Samal ajal raamistatakse vormisolekut ja treeninguid üha enam ekstremismi sümbolitena. Artiklid ja mõttelood seovad treeningkultuuri ja füüsilise tervise ohtlike ideoloogiatega, kujutades isiklikku distsipliini poliitilise radikaliseerumise märgina. See ilmselgelt absurdne narratiiv raamistab treeningut peenelt ümber mitte niivõrd wellness ja isiklik distsipliin, aga sümboleid of paremäärmuslus.
See tahtlik ümberpööramine peegeldab Orwelli düstoopiat: tervis muutub kahjulikuks, samas kui ebatervislikkus muutub vooruslikuks. Füüsilise heaolu ja enesetäiendamise ümbermõtestamise abil hälbe vormideks moonutavad need narratiivid ühiskondlikke väärtusi, viies need kooskõlla enesega rahulolu kui moraalse ideaaliga.
Selle muutuse seemned külvati Covid-19 pandeemia ajal, mil rahvatervise poliitika ignoreeris suures osas tervise põhipraktikaid. Päikesepaiste, liikumise, õige toitumise või kaalulanguse propageerimise asemel – hoolimata sellest, et rasvumine on suurim riskitegur—ametlik sõnumitoomine rõhutas isolatsiooni, maski kandmist ja reeglite järgimist.
Pandeemiajärgsel ajastul on need teemad edasi arenenud, käsitledes isiklikku tervist ja distsipliini mitte ainult ebavajalikuna, vaid ka poliitiliselt ohtlikuna.
Tervise ja vormisoleku käsitlemine näitab kalkuleeritud tegevuskava – ebatervisliku eluviisi propageerimine ja füüsilise distsipliini demoniseerimine teenivad sama eesmärki: luua sõltuvam ja kontrollitavam elanikkond. See ei ole vastuolu, vaid koondumine: mõlemad lähenemisviisid tõukavad inimesi eemale iseseisvusest ja institutsionaalse sõltuvuse poole. See ei ole juhuslik vastuolu, vaid kalkuleeritud pettus: nii nagu Tavistock õppis psühholoogilist haavatavust ära kasutama teadvuse ümberkujundamiseks, kasutavad tänapäeva organisatsioonid tervisenarratiive uute sotsiaalse kontrolli vormide loomiseks.
See terviseteadlikkuse süstemaatiline ümberkujundamine on paralleelne veelgi laiema muutusega: kodakondsuse ja rahvusliku identiteedi enda ümbermääratlemisega. Nii nagu füüsiline vorm muudeti ekstremismiks, rekonstrueeriti hoolikalt ka traditsioonilised patriotismi ja rahvusliku uhkuse mõisted, et need teeniksid võimustruktuure. Meelelahutustööstus, olles täiustanud tervisenarratiivide muutmise tehnikaid, kasutas samu meetodeid ka avalikkuse arusaama lojaalsusest ja rahvuslikust eesmärgist ümberkujundamiseks.
Patriotismi kujundamine
Alates fitnessitööstusest kuni Hollywoodini luuakse narratiive, et tagada kooskõla süsteemsete ideaalidega, kajastades sageli taktikaid, mis töötati esmakordselt välja avaliku meelsuse kujundamiseks varem mainitud isolatsionismi ajastul. Nii nagu JP Morgani ajalehtede omandamine 1917. aastal aitas Ameerika vastumeelset sisenemist globaalsetesse konfliktidesse kujundada moraalse imperatiivina, kujundavad telesarjad, voogedastussaated ja filmid kõik avalikkuse arusaama sõjalisest tegevusest, ülistades selle vajalikkust ja kangelaslikkust.
Moodsad kassahitid nagu Top Gun: Maverick näidata, kuidas stuudiod peavad stsenaariume Kaitseministeeriumile kinnitamiseks esitama, kusjuures olulisele varustusele ja võttepaikadele juurdepääsuks on vaja sõjaväe poolt volitatud muudatusi. Pentagoni mõju ulatub sügavale Marveli filmiuniversumisse. Kapten Marvel nõudis ulatuslikke skriptimuudatusi et kindlustada sõjalist toetust, muutes peategelase tsiviilpiloodist õhuväeohvitseriks. Sarnane sõjaline järelevalve kujundas Raudmees, koos Pentagoniga nõudes stsenaariumi heakskiitu vastutasuks juurdepääsu eest baasidele ja varustuseleNeed ei ole lihtsalt tootepaigutuse kokkulepped – need esindavad süstemaatilist narratiivi kontrolli tänapäevase meelelahutuse keskmes. Teised filmid, näiteks Zero Dark Kolmkümmend ja Argoon, on toodetud otseses koostöös CIA-ga, edendades sõjaliste huvidega kooskõlas olevaid narratiive.
NFL pakub järjekordse silmatorkava näite sellest, kuidas spordiliigad toimivad meelelahutusvõrgustiku laiendustena, kasutades emotsionaalseid narratiive avalikkuse meelsuse kujundamiseks. Sõjaväe ülekäigurajad, mängijate austusavaldused sõduriteleja Super Bowli reklaamid esitletakse sageli kui orgaanilisi rahvusliku uhkuse tähistamisi.
Need hetked tulenevad aga sageli sellest, et tasustatud partnerlussuhted Kaitseministeeriumiga, hägustades piire ehtsa patriotismi ja orkestreeritud sõnumite vahel. Nii nagu kassahitid ülistavad sõjalist tegevust, normaliseerivad spordiliigad patriotismi ja sõjaväeteenistuse vahelist seost, tugevdades meelelahutuse sildi all korrakaitse all olevaid narratiive.
Kuigi on tõsi, et ehe patriotism ja austus sõjaväelaste vastu peegeldavad autentseid Ameerika väärtusi, teenib meelelahutustööstuse hoolikas sõjaliste narratiivide kureerimine sügavamat eesmärki: normaliseerida lõputuid välismaiseid sekkumisi, soodustamata nende konfliktide ja nende kohutavate tagajärgede sügavamat mõistmist. Segades vägede toetamise sõjalise tegevuse tingimusteta aktsepteerimisega, toodavad need kultuuritooted nõusolekut tegevusteks, millest enamik kodanikke ei aru saa ega sisuliselt vaielda. Keeruliste geopoliitiliste reaalsuste muutmine lihtsustatud kangelasnarratiivideks aitab tagada avalikkuse kuuletumist ilma avalikkuse arusaamata.
Isegi pealtnäha kriitilised filmid nagu Bourne'i filmid ja Charlie Wilsoni sõda sega fakti ja väljamõeldist viisil, mis peenelt ülistab luuretöö ja sekkumispoliitikaSelline narratiivi loomine tagab, et skeptitsism nende organisatsioonide suhtes jääb vaoshoituks, tugevdades riiklike ideaalide ja poliitikaga seotud patriotismitunnet.
Lisaks nendele filminäidetele on videomängutööstusest saanud võimas käitumusliku mõjutamise strateegiate tööriist. Frantsiisid nagu Call of Duty on oma kaasahaaravasse mänguviisi põiminud sõjaväemeelseid narratiive, toimivad täiustatud värbamisvahenditena relvajõudude jaoks.
Samal ajal kui Hollywood ja mängutööstus värbavad publikut sõjamasinasse, on nüüdismuusikat relvastatud sarnaselt 1950. aastate džässidiplomaatia, „Briti invasiooni“ ja Laurel Canyoni muusikute näidetega, millest varem juttu oli. See pole kusagil silmatorkavam kui hiphopis, kus žanri muutumine protestimuusikast „gangsta räpiks“ näitab, kuidas võimukandjad kaasavad autentseid hääli, et need vastaksid just nende ettevõtete ja poliitiliste huvidele, mis aktiivselt nende allutamise nimel töötavad.
Vangla kasumi torujuhe
Hiphopi tõus 1980. aastatel langes kokku cracki epideemiaga, mis oli Ameerika ajaloo laastav peatükk ja mida süvendas CIA seotus Nicaragua Contra mässulistega – seos ajakirjanik Gary Webbi murrangulise uurimise käigus paljastatudSee, mis algas žanrina, mis dokumenteeris süsteemse rõhumise ja narkootikumide nuhtluse mõjusid mustanahaliste kogukondades, muutus peagi kaubaks. Ellujäämise ja vastupanu toored narratiivid muudeti narkokultuuri glamuuritud kujutisteks, mis sobisid hästi kokku võimuesindajate huvidega, mis põlistavad tulusaid vangistuse ja kontrolli tsükleid.
Muusikatööstuse tegelik tegevuskava saab selgeks selliste tegelaste kaudu nagu hiphopi ikoon Ice Cube, kes paljastas kuidas plaadifirmad ja eravanglad oma huvid teadlikult ühtlustasid. „Tundub tõesti üsna kahtlane,“ märkis Cube, „et välja tulevad plaadid on tegelikult suunatud inimeste suunamisele vanglatööstuse poole.“ Tema väide, et „samad inimesed, kellele kuuluvad [plaadifirmad], omavad ka vanglaid“, paljastas sisu strateegilise arendamise vangistussüsteemide toitmiseks.
Nagu Cube selgitas, „paljud inimestele meeldivad naljalood on loodud grupi inimeste poolt, kes käsivad räpparitel öelda, mida öelda“, asendades orgaanilise kunstilise väljenduse hoolikalt väljatöötatud narratiividega. See tahtlik nihe sundis viha ja rahulolematuse ennasthävitavaks käitumiseks, põlistades vangistuse tsükleid, mis olid kenasti kooskõlas ettevõtete huvidega. Vangla-tööstuskompleks näitas, kuidas süsteemne kontroll saab ühendada kasumi motiivid sotsiaalse programmeerimisega. See jälgimise, käitumise muutmise ja majandusliku sunduse ühendamine sai digitaalse järelevalve raamistiku malliks, kus algoritmid jälgivad käitumist, kujundavad valikuid ja jõustavad vastavust majanduslike karistuste abil – just globaalsel tasandil.
See, mida plaadifirmad hiphopis käsitsi saavutasid – autentse väljenduse tuvastamine, ümbersuunamine ja kaubastamine –, sai digitaalse kontrolli malliks. Nii nagu juhid õppisid tänavakultuuri kasumlikeks toodeteks muutma, automatiseerisid algoritmid selle protsessi peagi ülemaailmsel tasandil. Üleminek protestist kasumiks ei piirdunud ainult muusikaga – sellest sai digitaalajastul kultuurilise vastupanu juhtimise muster.
Järgmises artiklis vaatleme, kuidas neid kultuuri kujundamise tehnikaid on digisüsteemide abil automatiseeritud ja täiustatud. Kultuurilise kontrolli meetodid arenesid füüsilisest psühholoogiliseks, lokaalsest globaalseks, käsitsi automatiseeritud. See, mis algas Edisoni riistvaramonopolidega ja saavutas oma analoogse haripunkti popkultuuri manipuleerimises, leidis oma lõpliku väljenduse digisüsteemides. Üleminek mehaaniliselt juhtimiselt algoritmilisele juhtimisele ei kujuta endast mitte ainult tehnoloogilist evolutsiooni, vaid ka kvanthüpet inimteadvuse kujundamise võimes.
Liituge vestlusega:
Avaldatud all Creative Commons Attribution 4.0 rahvusvaheline litsents
Kordustrükkide puhul palun muutke kanooniline link tagasi algsele. Brownstone'i instituut Artikkel ja autor.
